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奥尔夫教学法在小学音乐课堂应用 　　【摘 要】小学音乐教学作为小学教学的重要部分，对培养学生审美情趣、开拓学生视野具有重要作用。本文结合奥尔夫教学特点、原理，对怎样搭建科学的音乐体系，将舞蹈、音乐、动作有机的结合起来，引导学生主动参与音乐活动进行了简要的探究和阐述。 【关键词】奥尔夫教学法；小学音乐；教学课堂 奥尔夫作为一位国际知名的艺术家，他创办的儿童音乐教学法享誉世界，已经成为国际最具影响力的教学体系。早在上个世纪六十年代初期“奥尔夫学院”成立，并且作为奥尔夫国际音乐教育中心。音乐原本姓一直作为奥尔夫音乐教育的原理，它将动作、舞蹈、语言作为音乐的集合体，让其成为音乐的自主形式，在人文体验与学习中，更适合儿童学习。该理念作为重要的教育体系，主张带领孩子进入丰富的艺术世界中，音乐不只是旋律与节奏的结合，也是律动、舞蹈、绘画与戏剧表演等各种类型的视觉艺术的集合体。通过老师正确、科学的引导声源，进行辨析、倾听和丰富的想象。即：奥尔夫音乐教学追求的不只是音乐本身，而是作为导体更加深入的探讨被人们丧失或者遗失的本能与心灵最珍贵的东西。 一、奥尔夫音乐教学法的特点 自奥尔夫和著名的舞蹈家军特创设“体操、舞蹈、音乐”式学校以来，他们的教程逐渐成为奥尔夫音乐教程的先导，在全世界也得到了良好的推广。奥尔夫音乐教学体系的重点是从孩子开始教学。儿童作为思维、价值观、人生观成长的重要时期，动作思维是他们主要的思维形式，儿童拥有充沛的精力、活泼好动，对于自身以及外界的认知大多通过感官经验或者体验得到，再结合自身动作进行相关教学活动。因此，这种教学模式很适合儿童成长，它的特点主要体现在以下方面： （一）综合性 音乐作为一门综合性很强的艺术，拥有悠久的历史，它整合了各民族在不同时期的文化特点。奥尔夫在原有音乐的基础上，将诗歌朗诵、伴奏、演唱、戏剧、舞蹈等紧密的联系起来，再通过跺脚拍手、节奏性朗诵、抒情歌唱、游戏音乐、舞蹈、、小品、话剧、绘画以及奥尔夫乐器演奏等不同形式且接近自然的形式表现出来，让孩子在积极参与不同的音乐活动中不断提高语言理解力、表达力与表演能力。 （二）即兴性 就是用即兴创作的教学形式，在现成的技能、知识传授给学生的同时，让儿童在游戏活动中探索、领略声音，尝试用自己的语言、字词以及即兴动作展现敏锐的想象力与直觉，再通过创新意识展现出丰富多彩的动手能力。或者即兴的敲打部分节奏，在音乐学习与体验中，进一步增强探索式学习成果。 （三）实践性 在奥尔夫教学体系中，他提倡“一切为了孩子，一切都让孩子自己去做，在实践的过程以及之后，不断进行音乐教育”。他将音乐的成效与灵魂赋予到教学实践性中，让儿童通过自主参与，在亲身体验中进一步领略音乐知识。在这过程中，还必须时刻关注学生的感性体验，在尊重他们的同时，给予他们充分自身才能的空间。 （四）本土性 另外，奥尔夫音乐教育理念和当地文化不是各成一体的形式，而是完美的结合体。奥尔夫要求“用自身文化去感染、改造别的文化，这也是对待世界多民族以及文化传统的态度。”因此，在奥尔夫教学体系中，提倡本土特性，通过正视文化进程，在奥尔夫教学中让孩子传承本民族优化的文化遗产。 二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂有效应用的具体途径 （一）以音乐节奏为引导，培养学生综合素养 在音乐教学汇总，节奏不仅可以独立展现音乐内涵，同时也是音乐、舞蹈、语言提供的基因。因此，在小学音乐教学中，我们必须以节奏为契机，将三者有机结合，在相互贯通的过程中，在不借助与其他器具的过程中，通过肢体活动给人以强烈的直观感受，让孩子更加深入的领会和感知，进而降低音乐教学活动的难度。在每节音乐课程开课前，我们都必须以音乐节奏为引导，让课程内容和节奏始终一致，并让其作为教学活动的指引。另外，我们还必须将各种语言节奏、体态节奏、大自然以及敲打出来的节奏正确运用到小学音乐课堂中，在音乐欣赏课中，充分利用月乐器合奏、演奏、舞蹈、声势以及合唱等音乐手段，进行不同环节的音乐练习，从而在丰富音乐教学活动的同时，进一步增强音乐教学效果。 在歌唱性课程中，我们必须充分应用奥尔夫教学法，以歌词道白为对应的切入点，让学生在歌词的基础上，进行不同节奏的自由创作，同时尝试用乐器调和的形式进行伴奏，进一步调动儿童创编律动与舞蹈动作，让他们在自主创设音乐伴奏的过程中，在伴奏、演唱以及综合性表演中不断培养乐感。 （二）强化自主作用，培养学生创新精神 即兴表演作为奥尔夫教学的重要形式，它具有乐器打击操作简单、伴奏声韵单纯等固定的节奏特征。在小学音乐教学中，完全可以利用即兴演奏的特征，在学生自主创作、协同合作以及灵活伴奏的基础上，不断提高音乐教学效果。同时，在实践教学中，我们还可以充分利用课本