充满魅力的书画和戏曲艺术讲义.ppt

3、元杂剧----推向成熟 4、明朝—地方戏曲---昆曲 明代声腔 《牡丹亭》 5、京剧的出现 我们眼中的国粹——京剧 5、京剧的出现 问题探究： 1）、简述回顾我国戏曲发展过程。 2）、我国京剧出现、发展过程是怎样的？ 形成： a、乾隆末年，徽剧进京，风行一时 b、道光年间，“徽汉合流” c、融合兼收，形成新剧种——京剧 发展： a、同治、光绪年间，走向成熟，出现“同光十三绝” b、清末民初，成为全国流行剧种 c、民国以来，走向世界 原始歌舞 春秋战国优伶 元杂剧（戏曲艺术成熟） 明朝—昆曲形成 清朝—京剧 国 粹 京 剧 常识 京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物。 角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。各个形象鲜明、栩栩如生。 清朝—京剧---国粹---表演形式 唱 念 做 打 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。 1、“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。 2、“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。 3、“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。 4、“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 生 老生 小生 二、笔墨丹青中国画特点：中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。 1、原始社会的绘画艺术 早在六七千年前,黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案,这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。鹳（一只水鸟）衔着大鱼，虔诚地面对石斧，向石斧奉献供品，祈求石斧保佑氏族平安、吉祥、欢乐、丰收.石斧在原始人征服、改造大自然的斗争中发挥了巨大的作用。当时生产力低下，原始人对石斧产生了崇拜的心理。 彩陶器上的绘画 鹳鱼石斧图 (新石器时代仰韶文化) 舞蹈人物彩陶图 （新石器时代马家窑文化） 岩画 贺兰山岩画——猴头像 （青铜器时代遗迹，在今宁夏贺兰山） 贺兰山岩画——鹿图 《人物龙凤图》 《人物驭龙图》 2、战国时期，中国绘画艺术从萌芽走向成熟 以人物肖像为主，画在墙壁、丝帛上，以这两幅出土的战国楚国帛画为例，造型准确、线条流畅、色彩绚丽，反映出画家高度的艺术概括力。 《人物御龙图》 （战国时期楚墓出土，今藏于湖南省博物馆） 帛画 3、秦汉时期，绘画艺术有进一步发展 这时期,绘画门类已很丰富,有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画，线条挺拔流畅，色彩绚丽多彩。河南洛阳东汉墓出土的壁画《夫妇宴饮图》等，细腻地刻画出人物的内心活动，既富有生活气息，又十分传神，堪称工笔重彩画的杰作。 4、魏晋南北朝时期 这个时期,士大夫画家活跃于画坛,他们文化修养很高,总结了许多精辟的绘画理论,有力地推动了绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要创作主题，代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等，他还潜心研究绘画理论，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。 顾恺之《女史箴图》（局部） 顾恺之《洛神赋（第一卷）》（局部） 5、隋唐时期 这一时期的绘画,在继承魏晋以来的优秀传统的基础上,吸取了印度、波斯等外来美术风格,产生了大批杰出的画家和作品,成为中国绘画的一个高峰。代表作有展子虔的《游春图》（是现存中国最早的山水画）、 阎立本的《步辇图》、 吴道子的《天王送子图》（他画的人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”，后人称他为“画圣”）， 此外,隋唐时期的敦煌莫高窟的壁画更是盛极一时,题材广阔、场面宏大、人物造型生动、色彩瑰丽。 展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。 《步辇图》是阎立本的原作，现藏北京历史博物馆，是祖国文化遗产中的一件珍宝。《步辇图》画的是1300多年前汉藏两族团结友好的重大事件 《步辇图》 阎立本 《送子天王图》（摹本·局部） 敦煌壁画 敦煌彩塑 莫高窟壁画 飞天 敦煌莫高窟 6、两宋时期 两宋时期,宫廷画进入最为活跃阶段,画学兴起,为适应民间需要,绘画成为商品,使绘画艺术得以全面发展.各画种全面发展名家辈出,其中,风俗画是