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对高校素描课堂教学新思索 　　素描是艺术造型的基础，而且是具有独特魅力和极高的审美价值的一门画种，它是美术院校学生的必修课，凡是学画的人几乎都对其倾注了大量的心血。 在传统的绘画教育中，素描课是培养学生准确观察和描绘对象训练造型能力的基础课程，一般以具象写实为原则进行形式规律与造型规律的探索、研究与教学，基本是忠实于客观对象的。一直以来，课堂教学都要求学生真实深入地再现对象。学生每天面对的都是几何体、石膏像、真人模特、一堆陶陶罐罐等有限的绘画题材，相对比较注重技法的训练，遵照一种既定的模式和构成规律去画，材料媒介的运用不够广，基本是以炭笔铅笔为主要工具。传统素描教学中对一幅好作品的评价标准就是看物体的质感、量感和体积感的塑造，画面黑白灰的层次，前后的虚实和空间处理，画面物体的大小比例等，专注于学生绘画技能技巧的培养。这种学院式教育使素描教学变成了单纯的技术和技巧性传授，程式化的模式束缚着学生的思维，消磨了学生的创造力和意志力，无法充分激发学生的艺术灵感，使学生在学习过程中把充满创造性的美好时光消磨在对物体无休止的再现中，画出一些没有情感、麻木的、程式化的东西，扼杀了学生艺术才能的独创性，长此以往，会严重阻碍绘画学科的发展。因此，高校素描课堂教学应加强对学生创新思维的培养，要在创新思维、创造力发挥方面下功夫。创新思维对我们培养高素质的人才具有非常重要的意义。 创新是一个常讲常新的一个课题，任何事物的发展都离不开创新。创新是艺术发展的灵魂，是艺术创造的不竭动力。高校处于学术的前沿阵地，那么创新思维对我们高校培养高素质的艺术人才具有非常重要的意义。作为绘画教学的基础科目，素描课堂教学应该怎样培养学生的创新思维以适应学科的发展呢？ 一、教师应加强学习，提高理论与实践能力 教学是一门艺术，在教学中无论是教学目标的完成，还是教育理念的实施、教学方法的推广与运用、教学内容的完成都离不开教师。作为从事教育的教师，其思想和观念对学生有非常直接、非常重要的影响。在现代社会日益需要创新型人才，首先教师要具备创新精神，才能培养出有创新能力的人才。这就要求教师应加强学习，提高理论与实践能力，既要有扎实的专业基础，较高的艺术素养，又要有开拓创新能力。现代艺术教育不再需要只有单一某种专业知识的教师，而需要具有较强绘画技能技巧实践能力以及较高教育能力和创新能力的教师，在教学过程中教师要敢于开拓创新，打破因循守旧的教学模式，对于所学专业要开展深入研究，既要有深度又要有广度，不断探索并运用新的方法指导、引导学生参与实践，研发与教学融为一体，使教与学结合得更紧密、更有效果。作为一名高校美术教师，首先我们要做到的是严格要求自己，坚持不断地学习与实践，要不断开拓思维，更新知识，认真学习和掌握有关新的教育理论，拓宽自己的知识面，形成比较完整的知识结构。在教学时能有的放矢，轻松自如。在教学中应该有所创新，避免守着固定的程式不变。绘画是一门实践性很强的学科，所以不仅要在思想上提高认识，更重要的是要有实践方面的经验，亲自动手去体会，将理论与实践切实地结合起来，将创新意识的感性愿望提升到实践的探索上，实现创新活动由理性思考到实践性的飞跃，才能真正教好学生。 二、改变教学观念，培养学生的艺术感受力 思想决定高度，艺术院校的学习是奠定学生艺术观、审美观、绘画技能的重要时期，在传统的素描教学中，把形准和写实作为素描教学的目标，这就把学生的思想禁锢在一定的范围之内，不利于学生拓展思维。我们应该改变观念，在教学上应多引导学生欣赏优秀作品，培养学生读书的习惯，开阔眼界，拓展学生的思维，以适应美术学科的发展。传统的素描教学大都是以教师为中心，根据教学要求由老师摆好相应的教具或模特，学生选取不同的角度进行写生，对学生的要求也是对对象的结构形态的准确描绘，大部分学生都是对对象的被动描摹，这种教学模式只能培养技能熟练的画工而阻碍了学生创造性思维的培养。丢勒曾经说过：“理想的裸像应该选取甲的脸孔，乙的胸部，丁的双肩，戊的双手。”由此可见，相对完美的作品不应该是被动地再现对象，而应该是画家主动地选择与表现，应该给作品中注入活力与生气，赋予作品以生命与感情。素描是一门独立的学科，也是一门基础学科，是其他美术类学科技能的基础，那么在教学中应结合学科特点，不能一概而论。比如，在美术学的素描教学中除了现场的写生，还可以用相片进行训练，用相片不是直接描摹相片，而是训练学生运用材料、处理素材、综合创作的能力。再如，可以进行一些主题性的练习，面对同样的对象，可以引导学生根据自己感兴趣的主题，如光影的效果、质感的对比与刻画、空间的安排及表现形式等，培养学生独立提出问题、研究问题和解决问题的能力。同时注意训练媒材的多样性，鼓励学生运用各种不同的媒材，如油画、水彩等颜料的单色作画，以及各种综