游离于现实和超现实之间《穆赫兰道》.docVIP

游离于现实和超现实之间《穆赫兰道》 　　[摘 要] 超现实的电影往往是依靠现实的影像来传递的，意象化的音乐，非线性的叙事结构，印象派心理叙事的美学特征，主观镜头和移动摄影的运用，构成了电影《穆赫兰道》的全部超现实元素。林奇用光影完美诠释了弗洛伊德“梦的解析”。 [关键词] 超现实；影像；非线性叙事 电影《穆赫兰道》是一部关于心理、梦境探讨的具有超现实主义风格的影片。故事由女主人公的梦境展开，通过超现实的影像、意象化的音乐和非线性的叙事结构设定，讲述一个独闯好莱坞的女孩，在爱情、事业双失败的情况下，如何在梦中把自己幻化为一个充满朝气而自信的女人的故事。电影有力地抨击了光鲜外表下的好莱坞，黑暗、混乱和残酷的现实，大卫·林奇用光影成功地诠释了弗洛伊德的“梦的解析”。让这部游离在主流和非主流之间的现代电影，完美地展现了现实和超现实的融合。 《穆赫兰道》的超现实性主要表现在，它契合了20世纪20年代，法国先锋电影运动时期印象派心理叙事的基本特点，“以人物的内心活动作为影片主要的叙事核心，通常一部作品就是一个梦境的记录”[1]，以主观镜头和移动特技摄影作为拍摄手法，印象派电影的最终出路就是超现实主义电影。同时，电影在结构、视听语言和动态造型艺术等方面也符合超现实主义电影的美学特征，缺乏理性，“时间被分割、被打乱、被消失”[2]。强调视觉节奏和剪辑节奏的重要性。《穆赫兰道》以超现实的手法演绎现实的内容，从某种意义上来说，是一部带有浓郁超现实主义风格的现代电影。 一、超现实的影像是对于现实的诠释 在《穆赫兰道》中，超现实的基础是现实，现实的人、物和事件，经过艺术加工，成为超现实的影像。从整体来看，由梦境到现实的结构设定，把超现实的梦和现实完美地糅合在一起，形成完整的叙事整体。故事讲了一个梦，梦里的戴安，阳光，自信，梦里的一切，都是戴安现实生活中缺失的，但是在潜意识中却想要得到的。正如弗洛伊德所说，“梦境以及幻觉都是被改装了的现实。”对于梦的研究一直都是超现实主义电影剪不断的情结。这也就是大卫林奇把梦境根植于电影中的最让人信服的依据。电影淡化了梦境和现实的界线，迷惑了观众，深刻了内容，以四分之三的篇幅来展示一个离奇的梦，而仅仅用了四分之一的时间（30分钟）来交代现实发生的故事。这种比例的分配，更加突出了影片的梦幻色彩，增强了超现实主义的艺术性。 从电影的细节表现来看，各种表现方式的超现实性（摄影技巧和风格化的场景设计形成的影像风格、诡异的色彩以及梦境和现实中人物关系的错位安排，等等）和电影主题的现实性之间，形成了鲜明的对比和反衬，用无处不在的暗示和隐喻表达现实的主题，含蓄而深刻。我们试图结合印象派的心理叙事来解析现实和梦境的双重世界。 叠印的使用，移动摄影和风格化的场景设计，增加了影像的超现实感。 一场舞蹈比赛，拉开了电影的序幕，前景的人和后景的人物剪影，组成独特的画面影像效果，我们看到了若隐若现的主人公和她的姑父母灿烂的笑脸。前景和后景，现实和虚幻的重叠，暗示着两个世界的存在。再有，当下属向黑帮老大罗科汇报工作的时候，当贝蒂和丽塔发现戴安房间的死人，惊恐地冲出房间的时候，画面又一次次出现影像的重叠。这种叠印的“影像精灵”的使用，是印象派热衷于追求的表现方式之一，在电影中不断地闪现，反射出的是整部电影的超现实性。 电影中还运用了超现实风格的移动摄影和主观镜头。开场，伴随着轻微的呼吸声，一个飘忽不定的移动镜头，推进一床暗红色的棉被，无限放大到消失，人们被暗示，进入一个与现实不同的世界——梦境。寂静剧院门前急速推镜头，让移动摄影反复出现在梦中。当蓝色的盒子出现的时候，同样的摇移运动，没有方向，没有定位的主观镜头，再次强调了梦境的虚幻性。 电影中风格化的场景设计无处不在。伴随着烟雾缭绕的车祸现场，是荒无人烟的漆黑的夜，场景诡秘而阴森。戴安的住处，破烂的木制门窗，发臭的女尸，让整个屋子充满神秘和恐惧感。峡谷上围栏处，忽明忽暗的路灯上悬挂着干枯的牛头，让人毛骨悚然。寂静剧院透着的诡异。这些风格化的场景设计，超现实主义的表现方式，传递着一种无法言传的神秘感。 模糊了现实和梦境的色彩，渲染了氛围，增加了朦胧感。 整部电影在色彩的运用上，极力制造一种神秘和错乱。利用色彩上的细微差异性，抹去梦境和现实的界线，将梦境现实化，现实梦境化，用色彩来制造一种似梦似真的扑朔迷离感。即使如此，根据剧情的进展和情节的安排，我们依然能够发现差别的存在。 对于戴安来说，在梦境中，一切都是美好的，因此，红色的外套，红色的灯光，黄色的家具，明媚的阳光组成了梦境中的色彩主调。这种鲜艳的色彩，真实的自然光线，让梦境变得像现实。而现实对于戴安来说，却是阴郁和压抑的。因此，色彩主要以黑、灰等暗色调为主。戴安穿着白色