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电影导演对话:边界·影响·挑战 　　第16届上海国际电影节除了主竞赛单元的激烈角逐、海内外明星的争芳斗艳等外，众多大腕齐聚充满思想交锋的论坛，成为电影节不容忽略的亮点。主席论坛、产业论坛、大师班、新浪潮论坛等，内容丰富，其中重量级电影导演的对话更是观点鲜明、思想开放，论及了电影理想与社会现实、导演的地位与挑战等种种敏感话题，反映了海内外导演们的思考、忧虑与担当，也反映了中国电影乃至世界电影的某个鲜活断面。 汤姆·霍伯vs张元： 影像的边界和力量 汤姆·霍伯：英国著名导演、本届“金爵奖”评委会主席、凭借《国王的演讲》荣获奥斯卡四项大奖 张元：国内知名导演、本届手机电影节评委主席、作品《过年回家》获威尼斯电影节最佳导演奖 商业和艺术的平衡 汤姆·霍伯：我看到中国导演现在面临了很多的压力，特别是来自票房的压力。他们创造好的艺术的压力可能还没有票房的压力大。作为一名导演没有办法完全忽视商业的因素，因为拍电影是需要别人来投资的。 在英国，在我成长的环境当中，我们有这样的一种艺术的传统和商业的传统，对于商业的传统人们是有一些偏见的，看不起的。所以我一直在做的事情就是把两者结合起来，因为根本上来说，电影取得商业上的成功与感动别人、影响别人，两者是不矛盾的。 说到商业电影和艺术电影之间的平衡，《国王的演讲》是一个很有趣的例子，几乎所有的好莱坞制片厂都拒绝了这样一个想法，很多的明星他们都拒绝这样一部电影，不愿意参加。对我们来说，这也不是一个好的投资的选择，但我们还是拍了。作为一名导演，如果我一直在担心这个电影会不会在商业上面很成功，担心会面对众多压力和负面意见，可能就会失去方向了，但我遵循了自己的直觉，听从了自己的内心。其实无论是什么样的电影，必须要从故事本身来看。当我在看这个故事的时候，其实就是在试着寻找能够热爱的东西，否则的话，是没有办法把它拍成一部电影的。你必须要信任你自己的这种感受、心情、热情，因为观众是会找到、发现你的这种感受的。 《国王的演讲》这部电影的中心是一个有言语交流障碍的人，没有办法很好做公众的演讲，没有办法很有信心地与别人沟通。这样的主题其实是一个国际化的故事的主题。所以从这个意义上说，这也是商业的价值，在任何一个国家都会引起共鸣。所以我对于导演们的一个建议，就是要坚持你的热情和梦想，遵循你的内心，不要被投资人或者其他的一些干扰所吓退。有时候，只有导演才知道行不行，所以导演有责任把这样的热情解释给其他相关的人，让他们来支持你。 张元：今天汤姆·霍伯在这里谈电影，应该给中国电影人一些启发。是什么呢？电影首先是艺术的，应该首先从艺术的角度去看，然后考虑怎么样去掌握艺术和商业的平衡。但票房不是评价是否是好电影的唯一的标准。 我们观众期待的首先是看好电影，对于电影作者来说也希望拍出好电影。如果想着这个元素赚钱，那个元素赚钱，放在一起，肯定不是一部好电影。一部真正的好电影的风格应该是统一的。当然我不知道现在有一些人到底想做什么样的导演，但我觉得首先要做一个好导演，然后再看有没有可能为公司或者电影投资人带来利润。 中国导演除了面临资金问题之外，还有审查问题。像《北京杂种》《东宫西宫》没有机会在国内上映，给我们带来了很多麻烦。后来从《过年回家》开始，我也给自己提了一个要求，一定要通过审查，希望自己的电影有可能放到电影院中放映，如果自己拍的电影只能通过录影带、DVD在国内流传，也是一个特别不靠谱的事。所以在这个过程中，到后来像拍摄的《我爱你》等电影，都在某种程度上试图和商业有一种对话，希望更多的观众能够看到我的电影。 设计之外的时代味道 汤姆·霍伯：我拍过的第一部电影，讲的每一个情节，怎么取景，之前都做过一个设计，之后我碰到很好的演员，就意识到和他们合作的时候，他们有自己的一些想法和自己的感觉。我觉得这一点非常重要。所以我在拍摄的第一天，到了拍摄现场，基本上还是保持一个非常开放的心态，可以接受各种各样的可能性，这样就不会错过一些好的点子或者其他人的一些意见、贡献。我不希望在拍摄的第一天就已经知道我这个电影的风格会是怎样的，就不再接受别人的意见，就不再改变了，我希望我的风格能够和使用的演员的表演融合在一起，希望故事的DNA和他们表演的形式也可以把我的风格带出来。当然现在我们也碰到很多的困难、挑战，比如说视觉效果可能性太多了，技术太炫了，所以必须要让演员参与到你的创作中，让他们成为你创作的一部分，这跟《钢铁侠3》拍之前会给你看电脑里做出来的虚拟情况，还没有演就告诉你情况是怎样的，是完全不同的。 张元：从某种程度上讲，拍摄当中，设计之外的这些东西，有的时候往往是电影当中最有光彩的一些东西。记得前几年我拍《看上去很美》，主要的演员都是5岁到6岁的小