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电影中光线和色彩视觉化表达 　　摘 要：电影是一门综合性的艺术，如果说光线是它的灵魂，而色彩就是它的身体，它通过屏幕将形象思维传递给观众，用来表达出作者的意图与想法。由绘画到影视作品，由平面感到立体感，由静止到运动，色彩与光线所要涉足的领域更加广阔，这更加推进了人们对色彩和光线的深入研究。因此，研究如何在电影中将光线与色彩进行视觉化的表达对于实际的创作有一定的借鉴意义。 关键词：电影 光线 色彩 视觉化 一、光线与色彩在电影中的表达 （一）色彩在影像中的视觉呈现 1.局部场景设置 虽然每部电影都有一个主色调，却从不同的层面分成几个不同的色调，这便不同于绘画作品通常的只有一个色调。色调指的并不是一种画面所表现的色彩形式，而是场景中众多色彩关系结合而成的总体效果。被分割的不同镜头画面通过结构重组，将影片的场景色调显现在观众面前。这就是场景色调不同于绘画作品之处。绘画作品的色调主要体现在作品的平面性上，而影像的场景色调所体现的是立体感、在特定色调空间中多角度观察的效果。 在设计场景色调时，不单要注重真实的色调氛围的表现，还要考虑每个局部色调与每个镜头的光线布局的结合。要根据场景的变换和人物的形象设置色彩变化，以完全体现场景色调的鲜明生动的特征。规划好整体的场景色调后，却也并非每场戏都控制在这同一个色调里，摄影师要随剧情的发展以及人物和情节点的变化，穿插不同的色调，形成与基本色调的反衬。 2.重点场景、重点色的设计 色彩是构成电影画面形式美的重要感性因素。人类在长期的生活实践活动中接触到不同的色彩，并且需要借助色彩去充分认识、辨别进而改造世界。色彩同时也被赋予一定的生活意义和情感观念的意味，色彩一直都是相对独立的物体形式美因素，由古至今都在引发和改变人们不同的审美体味和感受。色彩更被认为是第一视觉语言，它是光线中极其重要的表现形式，它的视觉作用先于形象，在可见性、识别、传达方面有其他任何因素都无法替代的优势。 在电影中巧妙地运用光线、色彩，可以感染人们的心灵，给人一种强烈的震撼。在色彩和电影艺术表现中，主体色彩的使用与变换，光线的配合使用，光线与色彩相结合的和谐统一，其所创造出的特殊的艺术场面与意境，直接撞击着人们的心灵，震撼着人们的灵魂。因此光线、色彩在电影中扮演了非常重要的角色，若要使其艺术得到升华，必须使色彩达到与电影的相互交集和融合。 （二）光线在影像中的视觉呈现 影像画面的造型表现不是纯粹以观众的视觉因素为唯一核心，在更深的程度上是要以观众的心理因素为变化核心。每一个镜头画面的信息传达都要依赖于光线来表述与传达，而观众从视网膜的生理场转换为形象思维的心理场也同样是从光线上得到感受的。通过光线能塑造出不同的情调，从而使观众对影像画面上的可见对象产生不同的心理感受。在电影画面中需要巧妙地运用光线才能更好地显示出主体与环境以及空间之间的关系，从而达到突出主体、增强立体感的视觉效果。 所谓利用光线来突出主体，就是把观众视觉感官上的注意力引导到特定的人物、 物体或者空间点上，同时借助光线所产生的阴影去掩藏陪衬体，使观众在无意识中忽略它们并失去注意力。例如可以利用光线明暗的反差照明使主体形象变得更加立体，又能与周围环境保持协调，利用光线与环境的相互陪衬，突出想要强调的主体，让观众能够更清晰地理解镜头画面所要展现并传达给观者的视觉信息。 二、光线与色彩的视觉化表达在影像中的实际运用 （一）色彩的视觉化运用 在色调的运用上，杜琪峰的电影具有很强的风格性，尤其是画面中黑色的运用。黑色象征着神秘、恐怖及未知，往往给人一种深沉、压抑的不祥之感。在电影的处理过程中杜琪峰运用了一些黑色的道具和布景来突出电影的黑色色调。黑夜、黑衣服、黑色眼镜、黑色大门、黑家具等这些电影中的黑色元素构成了影片的整体风格。黑色可以说在杜琪峰的电影世界中无处不在。无论是《枪火》还是《放逐》在视觉呈现上，给观众建构了一个黑色的银幕世界。通过这样的色彩处理，杜琪峰将他对现代社会和人生的看法以及对人生存环境的思考放入电影画面中。像《黑社会》中的“黑”的运用表达作者对整个环境压抑的控诉；《枪火》和《一个字头的诞生》中黑色的运用表现了导演对整个世界现状的看法，流露出一种浓郁的悲观主义色彩。 而与“黑色”相对的另一个重要的色彩是红色，红色通常被认为象征热烈、诱惑、躁动和不安定，在杜琪峰的电影中红色的运用也带有很强的视觉表现。鲜艳的血、诱惑的红灯、闪烁的红色字幕，可以说红色的视觉符号处处存在。像在《黑社会2：以和为贵》中红色鲜血染红了的地板，象征着争斗的结果必然是惨烈的；《暗花》中影片开始的红色暴力场面交织出现，令人难以承受画面的视觉冲击，暗示着复杂的社会中每一个角落都有暴力的存在。可以看出杜