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美术类师范生核心竞争力培育 　　摘 要： 当前艺术类招生规模不断扩大，美术类师范生的培养面临生源构成复杂、实践创新能力弱、就业状况不佳等现实问题。文章通过对美术类师范生培养的全过程因素分析，以期为确定新时期美术类师范生的创新培养路径提供参考。 关键词： 美术类师范生 核心竞争力 困境 内涵 培养路径 一、美术类师范生培养的困境解读 1.生源构成复杂，专业兴趣淡漠。 当前社会中存在认为孩子学习成绩不好考不上大学，就去学艺术参加艺术高考的现象。每年寒暑假，各个培训学校举办的艺术特长班都人满为患，从学龄前到中小学，家长们不惜一切代价要把孩子送上艺术之路，其中有不少家长将艺术作为升学的敲门砖。为了提高艺术类考生的综合素养，近年来高考艺术类考生文化课分数线逐年提高。为此教育部规定，高考艺术类文化课分数线将等于一本线的70%。 截至2011年全国已有1679所高校开展艺术类专业招生，录取的考生数为53万，约占当年普通高校录取总数的8%。一些学校打着社会需求的旗号，超量招收某些应用型的艺术类专业，导致这些专业的毕业生严重过剩。以艺术设计专业为例，每年招收约48万人，全年在校生人数超过150万。这个数字是美国高校同类专业人数的10倍以上。这些年在艺术招生中大热的动画专业，近600所高校都设置了该专业，还有1200多所大学的院系开办了相关的动画专业方向。① 在报考生源上面，以2013年非美术类本科艺术专业九校联考为例，联考由湖北省9所独立学院和民办高校共同举办。华中师范大学武汉传媒学院博雅通讯社对考生进行了随机访谈调查，在接受调查的200名考生中，表示真正热爱所学艺术专业的仅占三成。而其他考生参加艺考的理由五花八门，如“父母要求”、“文化成绩不好”等。 2.培养规模过大，师资管理保障缺失。 我国高校在近几年中大力发展艺术教育，打破了以往以艺术类院校为艺术专业招生主体的格局，使艺术类考生有更多的选择空间和机会考入大学进行学习。一些院校为追求学科专业门类齐全而组建艺术类专业，所上专业在师资水平、图书资料、实习条件等方面较为欠缺。一些高校以高校的专业学科综合优势为理由大力发展专业布点，忽视了专业自身的实际水平，认为有知名学校的牌子，专业招生就会比较热门。考生很少对报名的专业进行认真的了解。此外，艺术类专业高昂的学费也是促使学校扩大发展艺术专业的原因之一。 由于招生规模总量的绝对增长幅度大大超出各种投入的增长幅度，造成了教育资源供给不足，学科专业结构失衡，教学管理滞后等问题。统计数据表明，艺术类考生在全国总数排在前6位，可见其增幅数量之大。仅以山东省美术类专业招生为例：1998年本专科统招为1968人，到2001年扩大到6608人，增幅达到2.5倍以上，但办学条件和教学投入远远达不到招生数的增幅比例，这种情况在全国同类艺术院校和专业中带有普遍性。②今后艺术类专业稳定的发展规范、教学质量的保障体系的建立和毕业生就业等问题都面临严峻的考验。我国目前高校普遍存在着学生多、教师少、资料缺、实习场地空白等一系列问题，扩招后存在艺术类专业的生师比严重失调，大大超过国际上通常的比例和国家教育行政部门所规定的比例，对学生来讲这是极不负责任的。大部门专业艺术院校和刚刚起步的艺术类专业教师总量不足，存在着结构性短缺，教师教学投入不足，一些教师把精力放在创收的考前班任课和艺术工程上，很少考虑本专业的教学研究。图书资料缺口严重带来的教学质量问题也不容忽视，艺术类专业本来在图书资料方面就存在严重不足，大幅度的扩招，根本没有考虑学生进校后仍存在专业基本功较差、文化课偏低而更需要读书的实际情况。教学基础设施满足不了教学需要，教室、排练厅、画室、琴房、工作室、实习车间都存在较大的缺口，不符合小班式的教学规律。经过连续三年的扩招，各高校都在尽力充分挖掘各自的潜力，但同时，部分高校的教学条件严重不足也明显地表现出来，条件的制约影响了正常的教学计划的实施。特别是艺术类专业，在强调扎实的基本功训练的同时，要强调创新意识和艺术个性的培养，这要求教学内容根据社会的发展和需求不断调整，突出职业特征和时尚性的特点。但目前存在的问题恰恰是教学内容陈旧，教学方法多年不变，艺术教学研讨太少，对教学大纲和教学计划的重视不够，一些课程结构不合理，人才培养模式落后。看似火爆的艺术市场与人才需求存在相当的距离，就业形势严峻。一些绘画、音乐、表演类专业本来就来率就相当低，培养的学生大多为自由艺术职业者，人才需求市场趋于饱和，艺术类专业的扩招幅度比较大，加剧了学科专业的结构性过剩，毕业生就业形势严峻。 3.实践环节羸弱，专业能力欠缺。 社会实践是实现高校人才培养目标的必然途径，是课堂教学的延伸与补充，也是整合社会资源参与教育延伸的有效途径，对于提高大学