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谷建芬:一位作曲家动人旋律 　　曲里拐弯的人生旅途 谷建芬的父母是从山东威海漂洋过海到日本谋生的。在日本出生的谷建芬最初并不知道自己身上流淌的纯正的中国血统意味着什么。1942年的一天，年仅7岁的谷建芬无忧无虑地坐在日本大阪的一家小店门前，香甜地吃着小饼。母亲疯了一样地冲过来，抱起她就往码头跑。年幼的她问妈妈要去哪儿，妈妈说“回国”，她又问“什么国”，幼小的谷建芬并不懂得中国是自己的祖国。坐了几天的轮船，一家人终于在一个码头下了船。看见街上到处都是粪便，还有长辫子、人力车，小建芬就对妈妈说，这地方又脏又乱，咱们回家吧。妈妈说，日本的家没有了，这儿就是咱们的家。谷建芬就这样从日本大阪回到中国大连，开始了她与祖国同呼吸共命运的风雨人生。 谷建芬从小就有一种朦朦胧胧的感觉，觉得歌声有时候带给她的东西是那么美好，有时候又带给她一种说不上来的悲伤，不管美好与悲伤，她都好像感到生命里不可缺少音乐。所以，长大后谷建芬一直也没有离开音乐。 1950年，谷建芬考入旅大文工团，学习钢琴并担任伴奏。1951年考入东北鲁艺（即东北音乐专科学校，现为沈阳音乐学院）作曲系学习，1955年毕业。然而参加工作后的第3年，她却被下放到江苏一个农村参加劳动改造。尽管离开了心爱的钢琴、曲谱，整天与庄稼、水田打交道，但她的心里从未泯灭对音乐创作的渴望，她不断地汲取着民间歌曲丰富的营养。 1976年，中国从历史的低谷中走出，谷建芬重新获得了创作的自由和权利。“文革”结束后的拉丁美洲六国之行，使谷建芬的创作发生了根本的改变。在拉美六国，谷建芬耳濡目染了那里的歌手和人民融成一片，歌唱就是他们生活的重要组成部分。她说，在飞机上，听到机舱里播放的抒情音乐，感动得几乎抑制不住自己的眼泪，感觉那音乐好像是知道自己心中的委屈和深情似的：“音乐与人的生命、与生活、与社会是如此贴近，让我心中产生一种用音乐来抒发情感、为祖国的新生和新的时代而歌唱的强烈冲动。”她暗下决心，一定要写出能引起群众强烈共鸣的歌来，一定要把歌唱到人民的生活里去，唱到人民的心里去。谷建芬以自己的行动实践着她的诺言。 获得新生的谷建芬对创作简直到了着迷的程度，每天在钢琴旁一坐就是十几个小时，那时候的她每年都要创作近百首歌曲。压抑已久的巨大能量得到了最大程度的释放，谷建芬到了完全忘我的境地。 谷建芬自20世纪50年代在东北艺专毕业之后，一直担任当时的中央歌舞团（现中国歌舞团）的创作员至今。起初，她以创作舞蹈音乐为主，70年代末转向通俗歌曲创作。谷建芬的一系列作品从20世纪80年代初就开始不胫而走，获得了听众的热烈欢迎。 有人说，谷建芬极善于运用音乐语言传递她对生命的独特感悟和对理想的执着追求。她的歌，适应不同的知识层和年龄段，听众群体相当宽泛。诸如孩子们喜欢的《歌声与微笑》《采蘑菇的小姑娘》《爱在人间》；年轻人钟情的《清晨，我们踏上小道》《脚印》《我多想唱》；成年人欢迎的《那就是我》《烛光里的妈妈》《今天是你的生日》……这些歌一曲一格，常听常新，经得起反复回味和时间检验。 “您的很多歌曲旋律优美、充满活力，给人一种蓬勃向上的感觉。这里面最关键的因素是什么？”对此，谷建芬不假思索地说：“真情！真情是音乐之灵魂。一个人有了一定的创作基础知识，都可以进行创作，但如果想要创作出优秀的作品，必须有一颗真诚的心，音乐是个很情绪化的东西，有些事情只可意会很难言传，每次写东西时我都摒弃一切，投入地去写，忠实地记录此时此刻的那种感觉，你只有投入进去，才能写出有感情的作品。” 经典歌曲背后的真情与激情 1980年，张同枚在《词刊》第3期发表了他的新作《光荣的八十年代新一辈》。全词分为三段，分别描绘了三个时段的不同场景，以第一人称的写法，由年轻的朋友们相会在欢歌笑语、春光明媚的今天，向“天也新，地也新，春光更明媚”的未来引申开去，道出了“为祖国，为四化，流过多少汗”的主题思想，最终唱出“光荣属于八十年代新一辈”的理想和抱负。一首跨越了20年光景的词作，不仅表现了词作者对祖国的深切希望，也充分展现了20世纪80年代新青年奋发图强的精神面貌。 这首词主题新颖、形象鲜明、语言优美、结构严谨、音乐性强，一下子吸引了谷建芬的注意，诱发了她的乐思。很快，谷建芬以彝族地区的歌舞音乐为基础，写出了明快、流畅的旋律，活泼多变的节奏，同时把这首词的第一句“年轻的朋友来相会”改成了歌曲的题目。 当年，北京劳动人民文化宫露天剧场，大雨倾注，人们把衣服脱下披在头上，拥到台前，使劲拍着巴掌，为这首不曾听过的新歌表达出从来没有的感受。但是，很快《年轻的朋友来相会》就引起激烈争论。谷建芬成了有争议的人物，各种说法纷至沓来，日本归侨的出身和历届政治运动“运动员”的经历，使她的心沉到了谷底。 最终，