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青歌赛三十而立成熟和不足 　　刚闭幕的CCTV青歌赛已过三十而立，成绩上讲，应该说越办越成熟。近些年青歌赛出新很多、改革很大，从原生态唱法的引入，到合唱比赛的增加，不断有新的变化，带出新的看点。现在，又从原生态、合唱的进入回归到三种唱法、独唱比赛的起点，绕了个大圈。在众声喧哗的不同意见中，完成了一个多数人意料不到的循环。抬眼一望，早先的观众逐渐进入老年，早先的选手不少坐在评委席上，早先的新歌变为规定曲目，早先的演播厅已是多媒体景观。像我等这种从头看到现在的声乐爱好者，看到的是赛事排场更大、内容更多、规则更细、伴奏更好、现场也更加漂亮。观赏青歌赛，进步的感觉是有的，熟悉的感觉也有，但陌生的感觉也越来越强烈。 寻找熟悉的感觉，莫过于“旧曲重启、老歌复出”。熟悉的歌曲有新的歌手唱起，带来的不只是当年听歌的感受与回忆，还有当前演唱者或新或旧的诠释。恍惚之中，观众看到当代歌唱的历史正在翻开新的一页，而传统的血脉依然贯穿其中。观众从中发现的不只是哪些歌曲弥久愈新，经受了岁月的考验；更有旧曲新翻，别样诠释带来歌曲意境重新发现的喜悦。本着声乐演唱百花齐放的原则，评委本应该大加鼓励，而结果基本上是“打击”。由此带出了一个问题，一首旧歌曲二度创作界限在哪里？是否一首歌曲表演真的只有一种唱法，一种诠释！作曲家马可去世后，有人对崔健演绎的《南泥湾》不满意，一批老同志也认为其中大有问题。但二十多年过去了，回头一看，也没有什么问题。现在崔健在世，有人翻唱他的《一无所有》，风格有变，崔健不一定不高兴！摇滚风格演唱革命歌曲没有什么不可以的，摇滚歌曲重新翻唱，唱出新风格也没有什么不好。现场表演，唱得好不好可以打分，表演是否“正确”也可以讨论解决。在歌手“恶搞”与忠实“原作”之间，作品的“另类”诠释与“创新”不能一概否决。一首旧歌曲唱出新意境、新感觉，又何尝不可以？从表演创新的角度讲，那也很不容易。现在国内舞台声乐表演，与国外相比，风格仍显单一。 如今的青歌赛是越赛越长。以前一个礼拜一种唱法，三个礼拜就能赛出结果，好歌手、好作品自然浮出水面。现在一天六个选手，只唱六首歌，其余是问答、是点评、是自我展示，像是看声乐表演与知识竞赛。20分钟的声乐演唱，硬撑出近两钟头的电视节目，丧失了观看艺术竞赛应有的紧张、热烈，比较与连贯。你才看两个美声，马上又是民族唱法两个，然后又换到通俗。4月初看几场比赛，回头4月底看两场，感觉一个气氛、一个水平，无法比较，无法连贯，无法进入观看声乐大赛的状态。如果有合唱比赛、有原生态比赛，多两个品种，喜欢民歌、喜欢合唱的观众可能会观看，多两个品种就多两份时间，再多两类人群。有人愿唱、愿赛，有人愿看，赛事时间还有拖长的理由。还是三种唱法，赛期拉长的理由只能是扩大收视率、增强影响力或者增加广告效益。然而，每天六个选手，三种唱法每天平摊两个，哪个观众看了都不过瘾，也无法顺利比较歌手演唱水平。 除非你60岁正好退休，又是美声、通俗、民族三种唱法的全能声乐爱好者，白天没事干，记个笔记，有闲心回忆所有参赛者的水平与状态，可能会找到以往看声乐大赛的乐趣与感觉。可惜的是，没有多少电视观众有那么多时间，没有多少听众喜欢所有唱法的所有歌曲。而且，评委每组歌手都在打分，难道他们对每种唱法都是内行，都有专业评判的能力？评委可以非声乐专业，但不熟悉某种唱法且又不喜欢，他或她打分能打好吗？现场可以看到，有些评委的打分往往很离奇，以至于不少观众在怀疑，评委打出来的分数有多少公正性与专业水平。这种推测不是耸人听闻。假定观众全是三种唱法、三种风格的声乐表演都喜欢，实在是缺乏理论与实践根据，假定评委三种唱法评判都是内行同样缺乏根据。反之，观众、选手、乃至评委可能不喜欢央视拉长赛事的办法，都希望分类唱法集中比赛。如果电视台继续依此而行。较量的结果，未必电视台是赢家。 现在的声乐爱好者看青歌赛，常常感觉观之无味、弃之可惜。不看吧，两年才一次，的确想看看现在青年歌手的声乐水平，现在艺术院校的教学水平，现在声乐创作新的水平。看吧，又看不到歌手相互竞争的水平；听吧，鲜见新出台的好作品。早些年，参赛歌手为赛事寻找新歌、作曲家为歌手参加青歌赛创作新歌是相当普遍的事情。如今的比赛，一月看下来、听下来，基本是唱旧歌、听旧歌，唱得少新鲜、听得很郁闷。 当然，电视台声乐赛事定下规定曲目，也有它的理由。规定曲目大家唱，容易确定出同类歌曲艺术表演水平的高低。但少数民族歌手抽签到一首不擅长的汉语歌曲，也就自认倒霉了。本来，少数民族歌手应该照顾他们的语言与声乐风格，不能用汉语经典歌曲作为规定曲目，去限制他们的艺术表现。比赛规则的制定本来应该最大限度展示每一位歌手的已有实力，显示其表演个性与风格。规定曲目不能范围太窄，尤其不能一种语言。要容许少数民族歌手选用本民族语言的歌曲经典。