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从二胡演奏到声乐演唱启发 　　【内容摘要】文章以民族声乐作品《兰花花》和二胡演奏曲《兰花花》为例，从二者的艺术表现的异同来展开研究，结合声乐演唱与二胡演奏两种不同艺术表现形式，对其发声原理、艺术表现手段等来展开具体的论述。希望通过对比研究使音乐爱好者与学习者能够多渠道地了解音乐作品，理解音乐作品，诠释音乐作品。 【关键词】声乐演唱 二胡演奏 联系 启发 人的身体本来就是一件很精密的乐器，但这个乐器是由血肉组成，是需要通过自身的保护、调节来合理运用的，是不可更换的；而二胡可以通过换弦、换弓甚至换琴来达到追求好音色的目的，虽然二者在构造上不太一样，但作为乐器，其发声原理和运用上必定有异曲同工之处，可以相互借鉴。 一、基本构造 二胡的构造分为四个部分，分别是振动体、激励体、共鸣体和调控装置；歌唱的器官分为呼吸器官、振动器官、共鸣器官、咬字器官。 二、发声原理 （一）二胡的发声原理 通过以上对二胡四个部位的介绍，可以了解到二胡每个部位发挥的功能及其重要性，从而使我们了解到二胡发出声音，不单是琴弦振动的结果，而是琴弦与琴弓、琴筒、各个调配装置共同配合产生的。 （二）声乐的发声原理 发声的过程就是呼吸器官呼出气时产生气柱，促使声带闭合的同时气息通过声门引起声带振动的过程。正确的发声状态要求气息流动量的大小，与声带的紧张程度、各个共鸣器官形成一种动态平衡的状态。通俗来说，就是随气息穿过支气管、气管呼出时，振动了声带，从而产生了声音，同时要使这个声音扩大，变成优美动听的歌声，就要通过各共鸣腔体进行加工。 （三）二胡发声原理与声乐发声原理的区别 二胡的发声是直观可见的，而声乐较抽象，不能用肉眼看到，要用身体去感受；用力的点也是不同的，二胡演奏中主要是控制左手手指按弦和右手运弓的力度，声乐演唱中主要学会用巧劲，要用在对的点上；在音乐的表达上也是有区别的，二胡表达的只有音符，声乐还有歌词，其表达更直观、更形象。 三、音乐作品处理中的表现手法与运用 笔者以民族声乐作品《兰花花》和二胡曲《兰花花叙事曲》为例进行对比分析。借鉴二胡作品中的演奏、处理方式，并将其运用到歌唱中来。 （一）二胡曲《兰花花叙事曲》及声乐作品《兰花花》简介 二胡曲《兰花花叙事曲》主要描述了纯朴善良的农村姑娘兰花花在爱情上的不幸遭遇，以及她敢于与恶势力进行斗争的坚强性格。曲子分为《引子》《兰花花好》《间奏》《抬进周家》《出逃》《尾声》几个部分，主要运用了滑音、泛音、揉弦、装饰音、颤音、慢弓、快弓、顿弓等演奏技巧。 声乐作品《兰花花》与二胡曲选用的人物、主题是一样的，其音乐层次、感情色彩及表达、地方特色是基本相同的。在演唱处理中，可以借鉴二胡的一些处理技巧，启发学生在演唱中获得全新的感受。 （二）在音乐作品中的实际运用 笔者借二胡曲的段落结构来对作品进行对比说明。 1.《兰花花好》 进入《兰花花好》这个部分，是在表达一种对兰花花——这个年轻姑娘善良纯朴品质的赞美。为营造一种美好的感觉，运用了泛音，泛音是高位置上的弱音，可营造出一种高而远的感觉，同时这里的运弓也要柔和，要演奏出陕北的地方风味与特色。装饰音、打音和滑音在这里是不可少的，陕北民歌的滑音一般用于句子的开头与末尾，运用较多的是下滑音，装饰音和打音则多运用在句中，演奏时若没有这些音，就没有陕北地方音乐的感觉，但要注意演奏得要自然。后段有一个小快板，是一种十分热情的感觉，同时也给人物增添了活泼感，这里运用的是轻巧的快弓。接着又转入了悠扬的慢板，这里再一次地赞扬兰花花，但与刚开始的赞美有所不同，这一段的运弓要更长、更贴实一些，这样歌唱性也会更强一些，更肯定一些，但逐渐注意力从赞美兰花花开始转向了现实生活，所以在这里运弓的强度要逐渐弱下来，并做一个渐慢。 在声乐作品中，“青线线，兰线线……”是对人物兰花花少女形象的轮廓描述，可以借鉴二胡的处理，用泛音的感觉去演唱，不需要追求大而实的声音，用头腔的高位置，气息不用太强，但也不能是虚的，这样的感觉就会更柔美一些，使一个水灵灵的待嫁少女展现在观众面前。歌唱过程中需要把握陕北的地方风格，演唱中有些字词可加装饰音，在句末可加一些上滑音，像抛物线一样向前抛出，要有呼喊性的高位置。要让大家清楚地听到这些装饰音，又不能显得刻意，要自然，滑音要甩干净，这样表达更符合当地纯朴的民俗风格，从而交代出人物——兰花花浓郁的地域性。在反复第二段演唱的时候，可以稍加强气息，让声音实在一些，把人物刻画真实些，要与第一段的情绪有所不同，这样处理层次感会强一些。在这部分的结尾处要做一个渐慢、渐弱的处理，这里的歌词虽仍是在夸兰花花，但情绪中会多一丝感慨，这么好的姑娘，却命运坎坷。 2.