尼可洛·帕格尼尼-小提琴超魔侠.docVIP

尼可洛·帕格尼尼:小提琴超魔侠 　　帕格尼尼颠覆了人们对音乐的传统认识。他惊人的技巧带给观众狂潮般的兴奋早已成为众所周知的事实。“我不敢相信竟然可以演奏出这样的声音！”德国伟大的诗人海因里希·莱尔斯塔伯（Heinrich Rellstab）1829年听了帕格尼尼在柏林的首演之后感叹道，“他诉说，他流泪，他歌唱！帕格尼尼是欲望、高傲、癫狂和痛楚的化身”。柏辽兹把这位意大利奇才的冲击力比作燃烧的彗星，而歌德则在听过一场帕格尼尼的音乐会之后被彻底“击倒”，感叹这位奇才“像流星一样令人惊讶，在你还没来得及了解其奥秘之时，他就已经消失得无影无踪了”。 帕格尼尼超凡脱俗的创新源自其双手非凡的灵活性，而这种常人非比的灵活性是由于一种叫做Ehlers-Danlos的综合症使然。这种病症长期困扰着帕格尼尼，使他可以用令人难以置信的速度操控手中的小提琴，而不需要频繁地变换把位。这同样意味着他可以毫不费力地实现大跨度和弦的转位。他广泛地使用泛音，其左手的拨奏技术更是令人瞠目结舌：他可以同时用处于低位的手指按弦，处于高位的手指拨弦。 帕格尼尼还发明了各种如魔似妖的超高难度和弦及双音，无论是高圆润度的连奏还是一系列跳跃感极强的跳弓，他都可以只用一个单独的下弓或上弓就无可挑剔地完成，这些无不挑战着观众的想象力。难怪门德尔松屏息凝神地看完帕格尼尼的演出后，由衷地感叹道：“帕格尼尼毫无瑕疵的演奏实在超乎想象，令人难以置信。他的风格绝无仅有……” 不止如此。帕格尼尼虽然从未公开演出过吉他，但是私下听过他演奏的人无不被他毫不亚于小提琴的惊人琴技所折服。帕格尼尼留下了一百首为吉他而作的独奏曲，这位不为人知的吉他大师至今还有很多作品尚未发表，其中也包括一些他创作的吉他和小提琴二重奏。 帕格尼尼令人眼花缭乱的精准技巧引发了一场革命性的技术变革，主导了这之后一个多世纪的音乐创作和表演。从此，华丽炫技的乐段在魔术师般的技巧下变成如弹指一挥般的轻巧，而缓慢的乐段则苦闷挣扎，每个音符都滴下了情感的最后一滴眼泪。 技巧达人成为剧院里越来越受追捧的人物，万人追捧的奇观印证和提升了音乐技巧的含金量。帕格尼尼精心维护着他一贯的公众形象：面色苍白、形容枯槁，蓬乱的黑发，一件双排扣大衣。所有这些，加上他些微扭曲的面部特征（那是拙劣的下巴手术后的结果），活像一个毫无血色的鬼魂。一位来自利物浦的评论家1832年看过帕格尼尼的演出后，感叹道：“他离开后，你还惊魂未定，问自己是不是刚刚做了一场梦。” 但凡敏感的人只要看帕格尼尼一眼，就会有被雷到的感觉，确信他是魔鬼的信使。而其他人则相信他拥有超越自然的能力，仿佛向他的观众施了催眠咒。为了增加神秘感，帕格尼尼让协奏曲的乐队声部隐藏起来，只允许他们在彩排和音乐会时才出现，以免他们暴露他的秘密。诗人为他谱写诗歌，新的食谱以他为噱头，街道以他的名字命名，无以计数的贵妇小姐为他折服和倾倒。 然而在纷扰喧闹的娱乐八卦之外，作为严肃音乐家和作曲家的帕格尼尼却真真切切地存在。他的音乐表面上给人一种过度弦乐化的罗西尼印象，但是他却拥有一种难以置信的天赋和荡气回肠、悠长悱恻的如歌旋律（以他的协奏曲慢板乐章为证），而且他从来不畏惧探究人类灵魂深处的黑暗面。“他的旋律宽广，具有意大利气质，” 柏辽兹认为，“而如此的热情只在意大利作曲家最好的作品中才能找到。”舒曼认为帕格尼尼的音乐包含了“很多纯粹和精确的品质”，而这些则表现为“炫技的转折点”。 显然，帕格尼尼重新定义了器乐炫技，并为浪漫主义时代提供了一个基于平凡的热那亚背景的阐释性范例。帕格尼尼的父亲安东尼奥是个小商人，在帕格尼尼很小的时候就发现了他的音乐天赋，开始引导他学习曼陀林，不久就转为学习小提琴。刚刚六岁的帕格尼尼每天要进行十二个小时的高强度练习。很快，他的技艺就超过了他的老师，在他十来岁的时候，他可以轻而易举地视奏高难度的段落。从此，他开始自己创作超高难度技巧的曲目，他的此类创作在他的二十四首随想曲中达到巅峰——那是一套堪称小提琴技术极限的集大成之作。 在一系列一票难求的音乐会之后，帕格尼尼于1801年来到意大利西北部城市卢卡参加当地的音乐节，产生了非比寻常的重要影响，于是他获邀留在当地担任宫廷乐长。在卢卡的八年间，他成为整个意大利红极一时的名人，聚集了大笔财富，但是嗜赌的恶习很快使他欠债累累。最后，他不得不时而典当他的小提琴。 一次在意大利西部港口城市里窝纳，他发现自己竟然没有琴可以用来演出了。基于他的赫赫声名，这个窘境很快被一位富有的乐迷得知，这位乐迷自愿充当临时代理人，借了一把瓜内利名琴给这位奇才使用。当晚听了帕格尼尼令人销魂的演奏后，这个乐迷当机立断，决定把这把价值连城的名琴买下来送给这位超级偶像，用他的话说“在帕格尼尼演奏之后，我不想再亵渎这