当前西方环保类纪录片形式特征.docVIP

当前西方环保类纪录片形式特征 　　纪录片传播意义往往大于其艺术特征，纪录片不应该是一种小范围内研究的文本，而应该是普及于民众的”启示录”，因此如何让普通观众接受纪录片，接受某些严肃的、沉重的、枯燥的主题，是纪录片创作者在形式上需要加以探讨的论题。本文以2000年以后几部优秀的西方欧美国家出品的关于环境保护类纪录片为例，重点分析其突出的形式特征，为此类纪录片的研究和创作提供一定的参考价值。 人类文明的高速发展带来一系列的负面效应，全球变暖、食品安全、环境污染等全球化的话题成为各个领域的热点。早年，纪录片领袖人物格里尔逊就曾提出：银幕是一个讲坛，纪录电影是打造自然的锤子。纪录电影肩负社会责任，实施公众教育，具有启发人们心智的功能。纪录片发展到今天，这一功能在环保类纪录片中被再次提及，纪录片的这一特征使之不仅是一种艺术形式，更是与地球上的每一个人息息相关的传播媒介。然而，纪录片在观众的印象中总被贴上枯燥、乏味、无聊的标签，部分纪录片只在小众范围内传播或仅作为研究的对象。这些特征对于环保类纪录片来说是非常不利的，因为从某种程度上来说，这一类型纪录片的传播价值更为重要，传播意义更为深远。 纪录片理论研究者雷诺夫强调，“劝服或推广形态内在于所有纪录片形式”，任何一部纪录片都包含着一定的个人目的或社会目的，都需要运用相应的修辞手段，实现其劝服的功能。2000年以来，美国、加拿大等一些西方国家出品了多部成功的环保类型的纪录片，这些具有一定的现实意义的影片，不仅获得口碑上的一致好评，也出现了像《难以忽视的真相》票房在美国高达2380万美元的奇迹，而《地球》也曾拿过首周票房冠军，但在纪录片中，这样成功的案例并不多见。对于普通观众而言，“好看”是他们选择电影的主要判断，所以如何让这类的纪录电影更加好看，如何让更多的人去看，去接受影片的信息和观点，进而从自身发生改变，这是环保类纪录片的目的，要达到这一目的，恐怕是纪录电影在表现形式上所需要探讨的。 风格化的镜头 奥地利纪录片《我们每目的面包》中，没有采访，没有实况报道的声音，没有配乐，没有字幕（除了片头和片尾），只剩下画面和同期声。而就画面而言，镜头的变化非常少，除了一两个例外，只用到三种镜头，固定，跟随，平移；只有两种景别，大的全景，中景；只有一种镜头连接，剪切i几乎所有镜头是平视；几乎所有镜头长度集中在30秒到80秒之间。没有推拉摇甩，没有特写，没有镜头特效。此外，导演还为画面设置了一套相对客观的美学的规则，黄金分割，镜像对称，中心对称的画面。这部影片之所以能够给观众不同层面的解读，答案也许就在于影片的客观性，即最大程度地去除了有主观导向性的东西，甚至包括镜头的变化。 风格化的镜头在《人造风景》中也有呈现，片头一个八分多钟的移动长镜头，展现了中国福建某大型加工厂的内部情况，十分震撼，在七分多钟时开始出现演职员字幕，八分多钟时，长镜头分为两个工厂的俯拍全景固定镜头在同一画面，令人难忘。然后是一声下班的铃声，打破了寂静。 镜头之间通过摄影师的影展来连接，中间有一部分拍的是一个村里加工作坊的人，每天的工作就是从电子垃圾中挑出有用的部分：硕大的电子垃圾场，没有边界。这部影片大量使用了黑白画面，成功营造了沉重压抑的效果。影片中静态图片的使用，从远景到近景，我们看到工人们脸上一致的茫然麻木的表情。 长镜头与运动镜头能反映事物在整 时空中不间断的变化，这对于以真实为生命的纪录片来说是异常重要的一种创作方法。比较而言，《海豚湾》在表现摄制组偷拍的过程中大量运用了长镜头；而在《难以忽视的真相》当中，外景实地的长镜头几平绝迹，充盈其中的是人物表情特写，抽象的静态图表，以及割裂时空的蒙太奇对比，所有这些，只是经过戈尔讲解的串联才有意义，颇像爱森斯坦的理性蒙太奇。 以人物为主导的结构形式 一部纪录片的结构是影片风格的呈现，也是创作者的才思的表现，在环保类纪录片中，当大部分还在用画面加旁白时，有几部不一样的影片引起我们的关注，在《难以忽视的真相》《海豚湾》《垃圾勇士》中，有一个共同之处，就是人的存在，无论是公众人物，还是专业人士，甚至会被认为是偏执狂，他们都在为全球的环保事业付出行动。有人认为《难以忽视的真相》和《第11小时》的成功在于公众明星人物贯穿全片，但其实这也许只是锦上添花的效果，这些影片真正打动我们的是影片中人的情感和追求。 《难以忽视的真相》以美国前副总统戈尔贯穿全片，透过巡回全球的简报发表，戈尔指出全球变暖的科学证据，讨论全球变暖经济和政治的层面，并阐述他相信人类制造的温室气体若没有减少，在不久后全球气候将发生重大变化。戈尔从事环保事业已经二十多年，片中他告诉大家，他真正的转变是因为小儿子的一场车祸，这让他知道什么是最重要的，因此戈尔在影片中不