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浅谈唐卡颜料选配和应用 　　摘 要： 唐卡是十分讲究色调，有的唐卡大面积使用纯度高、对比度强的红、黄、蓝三原色，使整个画面有富丽堂皇、欣欣向荣之感；有的则用一种主要色彩统一画面，多用同类复色变化形成明确的色调；有的则以墨线为主，敷以淡彩，形成高雅的格调，成为藏族文化中独具魅力的艺术形式。 关键词： 唐卡 选配 运用 唐卡作为藏族文化艺术的一种绘画形式，在其上千年的发展过程中，还吸收和借鉴大量周边国家与地区的艺术绘画形式，并融合了藏族的民间艺术，至今还在不断丰富和发展。随着西藏的开放与开发，唐卡这种艺术形式不仅会被我国其他民族的人民所接受，而且会逐步传播到国外，走向世界。 唐卡绘画艺术的色彩是画师们在运用线条勾勒的基础上运用多种颜料的巧妙配合添彩，从而使线条所创造的美更加鲜明化，达到唐卡绘画艺术独具的审美效果。色彩的这种运用所构成的整个艺术色调正是藏族人民勇敢坚强、智慧勤劳、热情豪放的民族性格所形成的审美情趣的艺术表现。 一、现代唐卡画整体上给人以色彩浓烈、富丽堂皇、灿烂夺目之感 这得益于绘制唐卡使用的颜料主要是矿物颜料和部分植物颜料，这些颜料纯度高，质量稳定不易败色，且覆盖力强，故藏传唐卡有千年之久色泽如初之说。藏族人民由于生存在雪域极地，高原空气稀薄，透明度强，自然山川、雪山草原色彩纯度很高，因此，审美视觉形成了对三原色的偏爱，喜欢红、黄、蓝、绿、白等鲜亮的色彩。这些色彩在宗教意义上有一定的象征内涵，故常用。并且藏族唐卡画非常善于用真金作画，用金线勾勒，用金纹饰物，用平涂磨金，用赤金铺底，而后再用黄金勾勒花纹，增加金的层次感等多种手法。金银色的特殊技法，使画面更加鲜艳夺目，金辉银灿的装饰效果是唐卡画的一大特色。 1.充分利用对比色彩的反差 浅蓝、红色、黄色和绿色、金色运用最多，构成壁画色彩中跃动的主旋律。和谐与对比构成了色彩运用和处理的一大特色，即利用色彩不同的冷暖属性和饱和度而产生的和谐与对比，使绘画形式和内容完美结合，从而达到较强的艺术性和审美效果。伊顿在《色彩艺术》中强调：“我们可以看到七种不同类型的对比。这些对比的差异性很大，因此应该分类研究。”“每一种对比在性质上、艺术价值上、在视觉上、表现和象征效果上都是独一无二的。”诸佛菩萨色彩的运用比较适度，注重色彩的夸张和强烈对比的分寸，通常给人一种宁静肃穆而祥和的色彩感受，表现出佛的五蕴皆空和菩萨的慈悲和悦，而明王、护法色彩的处理和运用则十分夸张，对比非常强烈，更强调对比色彩的使用。通常运用冷色突出暖色，强调护法神、明王的力度和动势。尤其是背光中的红色，在卷草纹向上卷曲夸张的线描造型的衬托下，红色犹如一丛丛向外喷射的熊熊烈焰，同不动明王圆睁的眼睛、挥动的臂膀和跃动的双脚相映成趣，强化了护法神具有的捍卫佛法、伏诛一切鬼魔应有的粗犷、刚烈和威猛的气度。对比是一条十分重要的美学法则，是视觉中的普遍现象，是把握视觉规律并获得视觉美的钥匙。色彩对比的本质特征是激活人的视觉鲜明度。 2.色彩面积的对比 面积对色彩的影响力很大，面积对比在视觉中决定色调倾向，绘画里对比决定一切。同一种纯度色相，由于面积不同，对于人的感情影响力是巨大的。影响面积对比的主要因素是颜色的色相、纯度和明度。面积对比被认为是一切色彩对比的重要形成因素。面积对比的主要依据在于各种颜色的明度。色彩面积的比例准确和有效取决于各种色相最大纯度的状态，如果纯度发生变化，那么色域的平衡必然被打破。色域面积和光亮度是彼此关联、彼此制约的，因此面积对比要求恰当的比例，比例能带来色彩美。例如在千手观音这幅画中，各种颜色红色、绿色、蓝色、粉色都有呈现，但整个画面并不觉得媚俗，主要是以大片金色的画面来衬托的，千手观音成双的手臂都是用金色绘作的，几乎重复的线条、色彩和构图描绘的众多的手姿。静穆纯净的眼神，娴静端庄的气质，婀娜柔媚的千手，金碧辉煌的色彩，……美丽得令人窒息，炫得让人陶醉。光与影，梦与手，绽放出层层叠叠的佛光普照与博爱四射的神圣之美。她来自内心与凡世的安宁，来自灵魂和精神的升腾。她是一种久违了的感动，触及了人类灵魂深处最柔软的地方，她让世界震撼，给予人以无限的鼓舞和精神力量。心佛曰：“抬起你那低垂的头，昂起你那缩紧的胸，伸出你那灵动的双手，你就是天使！因为爱是我们共同的语言！” 3.色彩纯度对比 表现出单色性本质的秩序感纯度，即颜色的饱和度、彩度、鲜明度，反映色彩饱和纯度的等级。色彩纯度对比就是以高纯度的颜色同稀释后的不同纯度的颜色的对比。在平淡无味的平淡色上点缀一些鲜艳的颜色，就会激发人们的兴奋，产生平衡。这是色彩在运动中取得的平衡。不同的色相加白或加黑后，性质会发生变化。如暖色系加白后就倾向冷，冷色系加白后就倾向暖。一些不够成功的唐卡画，色彩显得污浊、暗淡