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罗聘绘画艺术个性特征探究 　　【内容摘要】作为殿军人物，罗聘在秉承“八怪”的艺术风格外，又有自己的创新之处，他将“八怪”的绘画艺术又延续了30多年。文章对其绘画的艺术个性特征进行了分析和总结。 【关键词】罗聘 “怪” 创新 有文献指出：“扬州八怪”这个画派终结于清乾隆三十年，实际并非如此。罗聘将“八怪”的绘画艺术又延续了30多年，直到他去世，才真正标志着“扬州八怪”画派的衰退，作为后起之秀，对“扬州八怪”画派的传承与发展起着不可磨灭的作用。罗聘24岁拜金农为师，一生致力于绘画艺术，创造了自己独特的绘画风格，他人物、佛像、山水、花鸟无所不能，无所不精，尤精于画鬼，且能刻竹、画壁画、鉴赏金石等。他的作品不仅有“扬州八怪”扩笔写意的特点，且以清新奇拙见长。他吸收了金农的奇妙拙朴之风、石涛精髓的笔墨气韵，除秉承“八怪”的艺术风格外，又有自己独到的“怪处”。鉴赏分析罗聘的绘画时，我们发现罗聘在创作题材、创作材料、创作技法和创作思想等方面，有如下独特的艺术怪语。 一、“鬼”题材之显“趣” 在“八怪”中，罗聘是绘画方面的“多面手”，在众多创作题材中，罗聘能够从众多画家中脱颖而出的就是他的鬼魅画《鬼趣图》。 最早提到“鬼”这一话题是在《韩非子·外储说左上》，“鬼”是一种实际不存在的虚幻事物，没有明确的界定，靠画家的自我发挥。唐吴道子的《地狱变相图》是最早有关“鬼”题材的绘画，其最大的特点就是与现世的人有着明显的区别。南宋李嵩的《骷髅幻戏图》中的“鬼”与画面中的人物很好区分。南宋末龚开的《中山出游图》有神仙情结。“扬州八怪”中画家画鬼，有李方膺《朱袖蔽颜图》、黄慎《倚树钟馗图》等，他们所画之鬼具有神仙情结的钟馗形象。 为什么罗聘在乾隆三十六年，所画之鬼在京城轰动一时，传京中传观，人们对罗聘画鬼的兴趣，主要原因是罗聘所画之鬼有别于之前画家的“神仙情结”。罗聘所画之鬼，向人们展示了一个魑魅魍魉的非人间生活状态。他的《鬼趣图》计八幅，这八幅阴森恐怖之画中的艺境和意态，罗聘并没有直接告诉人们，“只用了一个趣字来概括”。 在尚鬼之风盛行的社会大环境下，《鬼趣图》的实质就是人趣图，深深被世人顶礼膜拜的《鬼趣图》，曲折地反映了罗聘所生活时代的社会矛盾和美好愿望，融进了画家对现实社会的独特感受和认识。《鬼趣图》是罗聘真实心境的反映，饱尝了一系列变故的他，用“鬼”这一非现实的事物来表达现实事物，目的是通过无影无形的“鬼趣”，讽刺和鞭挞清代官僚腐朽的统治。正像同时代蒲松龄笔下的《聊斋志异》，一方面，把“鬼”这一非现实事物组织到现实生活中来，又极力把“鬼”人格化，把幽冥世界社会化，通过人“鬼”相杂、幽冥相间的生活画面深刻地反映了现实矛盾；另一方面，充分利用“鬼”所带来的超现实力量，突出表现作者理想中的人物和生活境界。罗聘用“趣”字来描述自己的画意，通过艺术的特殊理解表现、表达内心世界的寄托。 二、水墨技法与材料应用之出“怪” 笔墨作为传统中国画作画必不可少的材料，但罗聘尝试使用不同的作画材料与工具，这主要体现在他画的梅花和瓜果上。如果说《鬼趣图》使我们了解罗聘的人格境界，那么所画梅花，让我们看到他艺术的造诣。罗聘师从金农而有所发展，金农的梅花以古拙见长，所绘梅花之枝多直枝；而罗聘所画梅花多曲枝，显得更加富于变化，刚劲、婀娜，动态感强，同时也显得更加工整与细腻。为充分表现其心中之梅，在画梅花时用牵牛花花瓣浸染画中花瓣，使得梅花更加活脱，有如真梅。翁方纲、吴锡麒等诸家对其有极高的评价，赞语集中在两点：一为古，二为媚。媚而古，便有色有香，便有神有骨，便不同凡俗，便有独到的气韵。①其次罗聘用手指作画，罗聘作为指画鼻祖高其佩的传人，他是有过之而无不及，指画花鸟与人物，用墨用色极富表现力，可以说胜过其用笔。甚至到近代的潘天寿、钱松岩等都有一指画的相关作品及研究。 罗聘的《鬼趣图》所描绘的阴森恐怖之景，总会让鉴赏者不寒而栗，这也就是《鬼趣图》技法带给人们的特殊画面效果。他注重运用晕染的独创手法烘托背景，先将画纸打湿，然后再在湿纸上作画，形成《鬼趣图》中那种隐隐约约朦胧的艺术效果，恰当地表现了阴间鬼世界离奇恐怖的气氛，“虚堂惨惨装阴风，愁云漠漠无西东”的气氛便脱颖而出了。同时，鬼怪的身形因水分的渲染或虚或实，将空灵缥缈的气氛表现得淋漓尽致，显示了鬼影飘忽渺然的艺术形象特征。这就是罗聘创造性地将泼墨山水的技法，运用到人物画的创作中来的独特之处。 三、创作思想美学创新之“丑”美 袁枚题跋：“我纂鬼怪书，号称《子不语》。见君画鬼图，方知鬼如许。得此雅趣者，其唯吾与 。画女须画美，不美不倾城。画鬼须画丑，不丑人不惊。美丑相轮回，造化为丹青。”②袁枚对罗聘《鬼趣图》的评价，在他的题跋中使我们一览无余，这道出了一个美学中的