从歌剧综合性创作中谈中国原创歌剧创作.docVIP

从歌剧综合性创作中谈中国原创歌剧创作【摘要】歌剧是综合性艺术，中国原创歌剧的创作在综合性特点方面发掘不够。本文以原创歌剧《红河谷》对题材选取与创作、音乐、导演、演员等方面的创作为例，说明综合性特点的挖掘和歌剧各部门综合协作在打造原创歌剧的重要性。 【关键词】 歌剧；综合性；中国原创歌剧；创作 歌剧之所以被称为舞台艺术皇冠上的明珠，是最能代表一个国家舞台艺术最高水平象征的艺术形式，就在于它有其他舞台艺术门类无法比拟的综合性。文学、音乐、演唱、导/表演艺术、指挥艺术、乐队演奏、舞蹈、舞台美术，以及近年来发展迅速的舞台多媒体视觉艺术等等，几乎所有与剧场有关的艺术专业门类都会在一台两个小时左右的剧目演出中配合与统一。 笔者认为，正是由于歌剧这种艺术形式在呈现上的综合，使得这种综合性的要求在一出戏的创作之初就应该被各个创作部门所正视和强调。从实践过程中，我们可以得出一个结论，主创团队对“综合性”认知和贯彻程度，往往与这出戏最后在舞台上成功的系数是成正比的。下面笔者想就《红河谷》创作过程中几个创作部门的创作本身来展开，谈歌剧的综合性创作。 一、题材的选取 《红河谷》改编自冯小宁编剧、导演的同名电影。这个故事能够被搬上歌剧舞台，是由冯小宁导演、歌唱家殷秀梅以及中国歌剧舞剧院三方共同策划的。 首先，《红河谷》的故事原著是符合中国人审美习惯的史诗性特点。这种审美习惯的形成可以追溯到中国戏曲的发展史上。中国戏曲史非常具有代表性的传世之作，例如《桃花扇》、《长生殿》等剧作，一方面，其选取的背景都是在一个国家和民族某一个重要的历史时刻，其中必然会涉及战争、叛乱、改朝换代、外敌入侵等一系列重大历史场面的描写；而另一方面，其中必然会有一段可歌可泣的爱情故事。这两个元素共同构成了中国史诗性剧作结构，也变成中国观众观剧审美和评判的标准之一。后来随着舞台艺术多样性的开拓，这种剧作结构被移植到许多外来的舞台剧种中，且都获得成功。一言以蔽之，这是个中国观众一定会爱看的故事。 其次，这是一个少数民族题材。在大家眼中，少数民族都是艺术气息浓厚的，都是天生的歌唱家和舞蹈家。而且少数民族的宗教仪式，盛大节日本身就是载歌载舞的。对于一个普通观众，即便是没有欣赏歌剧的习惯，但是当他走进剧场之前就在大脑中有了这样的预判，那么从“接受美学”的角度上讲，他就更容易更快地接受这出戏的戏剧情境和表演方式。又由于时空背景是在100多年前的青藏高原所产生的年代感和异域感又进一步规避了观众在观剧的过程中与自身生活经验进行对照，减少“间离效应”发生概率。 再次，《红河谷》这一题材改编成歌剧，也有一个很大原因就是它符合歌剧创作的“综合性”考量。一个符合中国观众欣赏习惯的故事、少数民族天生的艺术气质、大场面的宗教仪式、民族音乐、民族舞蹈……这些元素让每一个创作部门都有了太多的可能性，而且还给我们提供了一个将各部门创作统一起来最基本的准绳。 二、文学剧本的创作 歌剧《红河谷》的文学剧本是由笔者和青年编剧钱晓天联合创作的。在编写文学剧本的过程中，关于音乐和戏剧的“左手音乐，右手戏”的综合考虑，都不得偏废，而且还不能打架。这种创作理念主要体现在以下几个方面： 首先是音乐结构与戏剧结构的关系。老话说：“术业有专攻”。往往我们在观赏一部歌剧作品的时候，这部戏的剧作者的专业便会变得一目了然。戏剧家的剧作往往更倾向于“戏”的本身，音乐家剧作往往更倾向于“音乐”。当然，这样的剧作也不乏历久不衰的精品力作。然而，为什么不能是两者结合的更好呢？笔者认为，音乐和戏剧的结合是歌剧剧作一个比较核心的问题。尤其是中国的歌剧剧作。从中国戏曲的发源开始，观众已经养成了“歌舞演故事”的观剧习惯。故事和歌舞两者必须同样精彩，必须相得益彰，这是中国人观剧的审美观。 我们在探讨和摸索的过程中，逐渐明确了以“戏剧为骨，音乐为肉”的方法将戏剧结构与音乐结构相互融合。四幕戏，戏剧的推进、人物的发展、戏剧高潮……一切的起承转合都必须符合戏剧结构的要求。这犹如一个人的骨架，能将这出戏撑起来。而具体到每一幕戏和每一场戏，其中的肉和气血就要靠音乐结构来填充。其中包括每个人物的咏叹调、宣叙调的比例，包括独唱、对唱、合唱、重唱的铺排等一系列问题。音乐的每一次变化，都要成为戏剧节奏和戏剧情境变化手段。 例如在《红河谷》第四幕中，丹珠被英国军队俘获，罗克曼让其作为人质要挟藏族人放下武器投降。在这里设计了一段格桑与丹珠对唱《含着泪，请举起猎枪》。在这一唱段中，一方面突显了丹珠和格桑两人在这一时刻的两难处境中的决断，又要让两人心灵上得到一种共识感。这是人物关系发展重要段落。另一方面，在创作中有意地试图让戏剧节奏放缓直至停滞，为后面藏族人民与侵略者同归于尽的冲击力情节积蓄能量。音乐变