多明戈-歌剧没有歧视及限制.docVIP

多明戈:歌剧没有歧视及限制舞台上的多明戈往往是一种英雄形象，这不光跟他演绎的角色有关，同时也跟他的体型有关。要知道，意大利男高音曾以短小敦实著称，甚至有专家研究，矮脖才能发出雄壮的声音。多明戈刚出道时，有一次去应征一个角色，主考官见到他，心想，只要这青年唱得有他长得一半好，我就启用他。没想到，多明戈唱得比长得还要精神。按照二十世纪六十年代纽约大都会歌剧院总经理鲁道夫·宾（Rudolf Bing）的说法，“这孩子若不红，天理难容啊”。 更难得的是，这“孩子”人缘特别好，凡是跟他打过交道的，都对他赞不绝口。在“大明星大脾气”的歌剧界，这样的“德艺双馨”着实罕见。 我第一次现场聆听多明戈的演唱，是1994年在旧金山歌剧院上演马斯内的《埃罗迪亚德》（Herodiade），也就是《莎乐美》的故事。多明戈扮演施洗者约翰，他一上场，即使是熟谙看戏规矩的观众也忍不住变成了粉丝，掌声雷动压过了台上的歌声。我最后一次看他的全本歌剧，是谭盾的《秦始皇》，这个角色是为他量身定做的，基本在中音区，多明戈的表演即便没有演唱难度高，依然魅力四射。曾有美国评论家说，多明戈主演的歌剧直播，关上音频，依然是一出好戏。 2012年6月7日下午，我走进国家大剧院资料室。透过忙碌布置灯光录音的工作人员，我看到一位白发老人在唱片架前。他有些驼背，有点颤巍巍，脚步也不矫健，跟我心目中的多明戈相去甚远。他已经七十一岁了，依然活跃在歌剧舞台上。当他坐下回答我的问题时，那个我熟悉的多明戈又回来了。 虽然只有短短半个小时，但我们的话题从多明戈歌剧声乐比赛到京剧和中国民族音乐，从歌剧危机到歌剧普及，从音像资料的价值到他心仪但仍未演绎的角色。末了，他起身说，采访“真的很不错”，并索取采访录像。我答道：“那是因为，我是您的粉丝。” ● -周黎明 ○ -多明戈 ● 感谢多明戈大师拨冗跟我们交谈。我们知道，您曾多次来中国演出。在您看来，在中国举办第二十届多明戈歌剧声乐比赛的意义是什么？这对国家大剧院会有怎样的影响？ ○ 这是比赛的第二十年，一个非常美好的纪念。来中国办歌剧大赛是自然而然的事，因为中国出了众多优秀的歌唱家，比如历届比赛中就有四个获胜者来自中国。（注：和慧、廖昌永、孙秀苇、杨光）我们来这儿是正确的抉择。比赛至今非常顺利，人才济济，今天是半决赛，我很高兴其中有四位中国选手。（注：比赛的最终结果，中国女高音于冠群获女子组二等奖，中国男中音王云鹏获男子组二等奖。） ● 这个比赛的确发掘了不少才华横溢的年轻歌手，但您觉得他们还欠缺什么吗？这些年轻歌手共同的不足之处在哪里？ ○ 这个比赛的目的当然是寻找人才，加快他们的事业进程。我们的评委大多数是歌剧院的总监，他们在歌手事业刚起步时便关注他们，帮助他们打好事业基础。在过去二十年里，许多获奖者的歌唱事业非常成功。现在这一批年轻人是我初次接触，我将指挥决赛，从明天起，我不仅听他们唱，还跟他们合作，有乐队彩排、钢琴彩排等，我们的交往从此开始。我跟以前一些获奖者也有长期合作，他们中有些人和我同台演出，比如第一届的得奖者尼娜·施泰姆（Nina Stemme）和我一起录制了完整的《特里斯坦与伊索尔德》。 创立一个歌唱比赛是我从小的梦想，我在洛杉矶、华盛顿、西班牙的瓦伦西亚还有年轻艺术家计划，这些都是歌剧的延续。歌剧是如此丰富，如此不同寻常，它永远不会消亡。即使现在遭遇种种危机，但我们有人才，有不朽的作品，这些作品会世代相传，这些歌手无时无地不在成长，这对于歌剧来说是一大幸事。 ● 大家都知道您很乐意帮助年轻歌手，不仅仅是这个比赛的获胜者和参与者。那么上世纪五六十年代您自己的事业刚起步时，有没有人帮助过您？ ○ 那时我没有得到太多帮助。我和我妻子在墨西哥，我们结婚后去了以色列国家歌剧院，演了很多戏。我们拼命工作，但缺乏全球性的亮相。我们都是年轻人，来自世界各地，在一个歌剧院唱得很用心，可惜亮相不足。我们的观众非常热情，我们的批评家也很犀利，但是我们的歌剧院不像米兰、纽约、维也纳那样国际知名，我们仿佛被冷藏了。那时我想，要是有一天能有一个歌剧比赛，让年轻人的事业更上一层楼就好了。这就是我办这个比赛的起因。 ● 您来中国演出过很多次，在中国首唱了《弄臣》中的男中音角色。您觉得，中国将是下一个歌剧大市场吗？中国会成为歌剧人才的发源地吗？ ○ 对于这两个问题我的回答都是肯定的。这里将涌现大量人才，中国歌唱家的声音非常有魅力，而且短短几年推出了那么多部歌剧。昨天我和陈平院长交谈，国家大剧院每年有九十万人次的观众，还做了很多面向青少年的普及工作。我们谈到音乐教育对于孩子们的重要性，等孩子们长大了，他们便懂得如何欣赏歌剧，欣赏古典音乐，古典音乐和歌剧就会像流行音乐那样变成他们的本能。因为你们在做着这些普及教育工