吴碧霞-感悟歌唱 感悟人生.doc

吴碧霞:感悟歌唱 感悟人生 　　2012年9月，由著名青年花腔女高音歌唱家吴碧霞创办的新一期“天凡之音”大师班如期开课，在第一次公开课结束后，她接受了记者的采访，讲述她的艺术人生。坦诚的她以自己切身的领悟、独到的见解，为读者提供了一个全新的视角，打开了一扇更宽广的歌唱之门。听她讲述，堪比上了一堂饱含艺术养料的精华课。 中外歌唱方法没有本质冲突 记者：您少年成名，12岁就以一曲《一个美丽的传说》登上了民族宫大剧院的舞台。随后中国音乐学院附中、中国音乐学院、留校任教等学习工作经历一路展开，参赛、获奖等荣誉不断加身，在旁人眼里职业生涯可谓一帆风顺。但2006年，您却毅然放下一切，以访问学者的身份，赴美国朱莉亚音乐学院、马里兰大学等单位访问学习，请问您为什么做出这样的选择？在拥有一切的时候又从零开始？ 吴碧霞：其实原因特别简单，就是我觉得还不够，学习得远远不够。我觉得一个人做事如果没有想法太可怕，当你觉得自己这样做很保险，其实从另外一个角度看是一件可怕的事。因为这种安全感会带来麻痹，让你走在下坡路上而不自知。如果我哪天觉得唱歌没有什么难的，只要抓住几个要点就行了，这就意味着我要进入一个非常模式化的状态中。而我自己，其实总是想超越自己的。所以那时去国外主要是想开开眼界，让自己的人生更加丰富，同时借机让自己冷静地反省一下。 过去，我常常演唱外国作品，但很多东西要靠别人介绍和自己想象去获得，而亲身体验完全不同。也许只是聊聊天，只是走在美国的马路上，坐在地铁、餐馆里，或者参加party，但这些东西都是音乐（西方声乐艺术）的源泉。音乐来自于生活，必须要到音乐产生的氛围里才能真正理解那种音乐。 另外，之所以出去访学，是还想继续充充电。人的进步既要做加法也要做减法。想开花结果，既要浇灌施肥，也要修枝剪叶。必须沉淀，不然土壤就贫瘠了。休养生息，看得多、听得多，刺激自己的创造力，这样才能发挥出更好的水平。 记者：在中国音乐学院学习期间，您的老师邹文琴第一次带您走进西洋歌剧，也由此开启了您对“中西合璧”歌唱的勇敢探索。当您终于身在西方，切身体验到西方音乐之后，感觉国外美声与国内美声、民歌的演唱方法有哪些不同？有没有冲突性的差异？ 吴碧霞：我最大的认识是二者没有差异，一点儿都没有。在这一过程中，我甚至感觉到一种回归，一种对自然的回归。我们学习歌唱方法，当学得太多的时候会有一种束缚感。这也是我一直想要挣脱的东西，想找到音乐的自由。原来我常常会想：“现在我正在唱民歌”，或者“现在我正在唱美声”。实际上这种不断在你脑海里强调的观念，已经成为一种束缚在捆绑着你，阻碍你往前走。歌唱本身并不需要我们去区分到底是民歌还是美声，它仅仅是歌唱。 在国外学习的那段时间，我常常感觉到：当大家不去谈论什么是民歌什么是美声的时候，剩下的只有歌唱了，这是一种最自然的状态。不用考虑是什么，只要唱就行了。用正确的语言，把音乐本意唱出来就可以了。我从小唱民歌就是这样起步的，唱外国作品时也应该延续这种感觉，这是一种很有趣的体验。没有人成天质疑，也没有人为强调二者区别以及同时掌握它们显得多么重要和不可思议对你造成的负面影响。 当然西方也有自己的音乐分类，例如古典音乐、爵士、音乐剧、流行音乐等。但我似乎感到，到目前为止，他们还没有演唱方法上的概念束缚。我们总是从方法、技术的层面去思考，而他们往往只考虑作品，考虑这首作品的出处、时代、背景等。作为演唱本身来讲，追求自然，强调发挥出最舒服的状态，不要给自己任何压力，声音不要挤，不要卡，不要做作就可以了。这让我感觉到减掉了很多不必要的麻烦。我现在的主要想法就是减负，减去心理上、精神上的负担。因为音乐本身是简单的、单纯的、直接发白内心的。一个事情做到一定程度就要回归简单，越简单就越好操作，越好控制。歌唱回归自然的时候是非常纯粹的，因为它把所有的细节全部贯穿起来，牵一发而动全身。 找回对艺术最本初的爱 记者：您刚才讲到心理上，精神上的负担，具体指什么？ 吴碧霞：长期在舞台演出，竞争很大，诱惑也很多。人们自然不自然地会把歌唱这个自己最喜爱的行当作为一件“工具”，用它来证明自己的价值，甚至作为“战胜”和别人竞争的武器。我记得自己曾经在日记中写过这样一句话：“歌唱不是工具，更不是武器。你不需要用它来证明什么，也不能拿它来伤害别人。你应该快乐地享受它，创造它。”我最初是因为爱音乐才走上这个职业的。但当你把它作为职业、作为你在舞台上竞争的手段的时候，可能就不是纯粹的艺术了。这些也都不是艺术本身需要的东西。 于是，当这些情绪到达一定程度，我就觉得承受不了了，甚至觉得无法往下进行。所以当心静下来的时候，我反省自己，真诚地面对自己，看清自己处在什么状态。在国外，人比较少，比较安静，可以让我有很充