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弗兰克·盖里和解构主义 　　[摘 要] 弗兰克·盖里独具个性的建筑设计的背后，贯穿着一条神秘的线，这就是其所擅长的解构主义设计手法，探讨盖里的设计风格对于我们从中汲取灵感以启发和提高我们的设计具有重要意义。 [关键词]弗兰克·盖里；解构主义 弗兰克·盖里是当代最重要的建筑师之一，以设计具有奇特而不规则的曲线造型、雕塑般外观的建筑而著称，其相当独特、极具个性的作品，被世人视作解构主义的典范。 一、弗兰克·盖里解构主义风格的形成 弗兰克·盖里（Frank Gehry）1929年出生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称，被认为是世界上第一个解构主义建筑设计师。 盖里1954年大学毕业，后来在哈佛大学设计研究院深造。1961年起开设自己的设计事务所，还曾在多所大学建筑系任教。盖里的建筑作品，在60年代和70年代前期，与当时盛行的现代主义建筑并无明显差别，那时他的名声也不显赫。70年代后期开始，盖里建筑作品渐渐引人注目，特别是1978年在加利福尼亚州圣莫尼卡的盖里的住宅完工之后，他引起了人们的注意。当然，盖里的这座住宅落成之时，的确使不少人感到迷惑和混乱。那个街区有人认为好像盖里把垃圾放置在街头了，甚至吓退了与他合作的房地产公司。但慢慢地，越来越多的人认同并喜爱上他的新风格。从此他声名日振，一跃成为当年西方世界活跃的一流建筑大家。 到了80年代，盖里和他的作品不但在美国，而且在世界上很有名气。先前他只做一些小的建筑设计，此后他得到了许多公共建筑的设计任务，重要的有：洛杉矶航天博物馆、罗拉法拉学院、德国魏尔市维特拉家具博物馆、瑞士巴塞尔维特拉家具公司总部，以及在盖里的设计历程中具有里程碑意义的银色作品——西班牙巴斯克自治区首府毕尔巴鄂市古根海姆博物馆（Guggenheim Museum in Bilbao）等等。这些建筑作品在形式上的共同特点是进一步发展了盖里在1978年自用住宅上显示的风格。 盖里的作品新奇刺激，有一种使人振奋的礼堂效果。他的一系列建筑形象，如果从往日正统的审美观出发，人们会觉得它怪诞不经；但当代那些和盖里抱有相似看法的人，则可能从他创作的怪异的建筑形象中读出一种深层、复杂、具有强烈震撼力的艺术效果和艺术感染力。专家们在描述盖里的“建筑”时，常常会使用艺术界的词语，比如雕塑、拼接、组合等。 二、弗兰克·盖里解构主义风格的特点 弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，同时他又广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。这些也会使得盖里的作品会相当独，独具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 也许是深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。 我们还会看到，在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。 盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。 盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆。盖里甚至还设计过一些首饰，因此有评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。