形式和内涵-电影色彩两种审美向度.doc

形式和内涵:电影色彩两种审美向度 　　[摘 要] 电影色彩的审美领域在创作者的丰富艺术构想与实践中也得到了不断的拓展。色彩在影片中既参与画面视觉风格特征的塑造，也是一种重要的内容元素，是影片内涵构建的重要语言。色彩的这种多元艺术功能对于影片艺术形象的塑造有着重要的作用。它既包括了具体的表现形式，也涵盖了具体的内容，两者相互渗透、影响，从而作为一种综合性的审美客体作用于观众的感官与心理认知层面。本文从形式与内容两个角度出发，探讨了电影色彩在电影中的独特审美特征。 [关键词] 电影色彩；形式；内涵；审美特征 在现代电影创作中，色彩设计是实现影片审美价值的重要一环。影片色彩是生活中色彩的艺术升华。色彩即语言，色彩即思想，色彩即情绪，色彩即情感，色彩即节奏。总之，色彩必须成为表现思想主题、刻画人物形象、创造情绪意境、构成影片风格的有力艺术手段。[1]色彩在影片中不但承担着配合画面再现客观现实的艺术功能，其更多的审美领域在电影创作者的丰富艺术构想与实践中也得到了不断的拓展。色彩在很多影片中都显示出其相对独立与鲜明的艺术形象，也成为许多电影艺术家创作个性与艺术理念的集中体现。色彩在影片中不但参与画面视觉风格特征的塑造，也是一种重要的内容元素，参与到影片内涵的构建当中。色彩的这种多元艺术功能对于影片艺术形象的塑造有着重要的作用。它既包括了具体的表现形式，也涵盖具体的内容，两者相互渗透、影响，从而作为一种综合性的审美客体作用于观众的感官与心理认知层面。本文从形式与内涵两个角度出发，探讨了电影色彩在电影中的独特审美特征。 一 从形式上看，电影色彩的审美特征首先体现在对影片自然、真实的视觉风格构建。这种真实不仅指生活的真实，更强调艺术上的真实。这是一部影片能为观众所接受，具有视觉魅力的根本原因之一。波兰斯基的影片《钢琴师》运用了朴素、真实的镜头语言，向观众讲述了二战时期犹太裔钢琴家斯皮尔曼挣扎求生的故事。影片色彩简单质朴，令人感受到浓郁而真实的历史气息。导演通过黑白与彩色画面的切换实现了时空的转换，将观众自然地带入到那段过去的历史时空当中。影片开始是斑驳的黑白画面，镜头聚焦在波兰首都华沙的广场上。摄像机以各种角度和景别展现了人们悠闲、宁静的生活状态。当切换至斯皮尔曼的钢琴演播室时，画面转为彩色，关于主人公的故事也正式开场。这种色彩的切换既帮助观众自然而然完成了时光跨越的心理过渡，也带给观众以身临其境的真实感。 此外，这部影片的创作者还通过同一场景的色彩变化，展现了在战争的阴影之下，一个城市逐渐由繁华蜕变为一片残垣断瓦的经过。导演在这里利用环境色彩对建筑进行了映衬与烘托。影片伊始的黑白色、德军入侵后的青灰色以及战争结束时的白雪皑皑，使观众亲眼见证了广场中心的标志性建筑由完整到残破的过程。这些色彩真实、自然，看不出任何人工雕琢的痕迹。但事实上，它们都是艺术家精心选取与设置的结果，其背后潜含了浓郁的艺术色彩，体现出生活的真实与艺术真实的巧妙融合。 其次。色彩的形式美感还体现于其色彩选择与表现上的主次分明、错落有致上。这种形式特点不但带给观众以协调、丰富的视觉审美享受，也有利于影片画面形成统一、凝练的视觉风格，进而留给观众以个性化的深刻视觉印象。如，日本导演岩井俊二在影片中，通常会运用一些主打色调，通过与自然光、自然景物之间的相互映衬而构成一幅幅具有浓郁印象派意味的画面。《情书》的白色、《四月物语》的粉红色、《梦旅人》的黑色等都赋予了影片以鲜明的视觉个性。主色调在不同色彩的搭配映照下，带给观众以清晰醒目、和谐自然的形式美感。如，1995年的影片《情书》中，电影创作者以冬季为背景，白色为主色调。白色的雪地与散落的雪片、白色的群山、女孩子们白色的校服、白色的窗帘与白色的蜿蜒着的小路，构成了影片清新、纯美、含蓄的视觉形象。当得知真相的博子站在丈夫遇难的大山前用力呐喊“你好吗？我很好”时，白色的雪地与灰白色群山的远景相互映衬，而阳光从画面左上方倾照而下，将几抹白云染成淡淡的、泛着光的粉色。这种光影的色彩搭配效果很好契合了影片情感氛围的高潮，犹如画卷一般定格在银幕上，带给观众难以忘怀的视觉审美体验。 最后，流动性是电影色彩表现形式区别于其他艺术的最典型特征。流动构成了色彩的节奏与变幻性审美特色。一方面，色彩的流动性特征能够带给画面以节奏感，令观众清晰地体验到电影时空的流转。影片《诺丁山》中的色彩蒙太奇，使主人公在不到一首歌的时间中，走过了四季轮回。主人公走过的街道两旁不断出现各种忙碌的人们，色彩从明媚翠绿、缤纷多姿，到萧瑟单调、白雪皑皑。随着主人公的脚步再次回到初始的面貌。这种色彩的变化是一种常见的时空扭曲艺术手法，造成了影像时空飞速转变的动态感与梦幻意境。另一方面，色彩的运动变幻也可以完成主观现实与客观现实之间