借色益彰 妙超自然.docVIP

借色益彰 妙超自然 摘 要：在用色的方法上，李苦禅先生说：“用色如用墨，把色当墨用，即同样要讲究笔墨，也是毛笔写上去的，不是随便涂上去的，要讲笔法、笔触。”因此我们必须立足中国画的根基，认识和使用色，从古人留下的艺术宝库里得到灵感和启迪。在掌握好笔墨形式的基础上，将丰富的色彩用在笔墨的技法之中。以色为主；或色墨交融；或赋彩泼绘；或笔墨重叠，产生透明的深浅变化，让丰富的色彩产生丰富的视觉效果。 关键词：主从色；深浅色；对比和谐；厚重清淡；虚与实 宋代画家郭熙在《林泉高致》集中指出：“水色：春绿，夏碧，秋青、冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。”他概括地总结了水色和天色的季节变化。色彩作为艺术语言的构成要素，是中国画艺术形式的组成部分，谢赫的“六法”中有“随类赋彩”之说，但这绝不是叫我们依样画葫芦。画工笔画，不仅着色技法要精练，还须掌握科学的色彩知识，“借色益彰”，达到“妙超自然”的境界。 一、花鸟画中主色与从色的关系 自然界的花卉、禽鸟品种繁多，颜色各异，可说是五彩缤纷。若将物象自然之色如实搬上画面，实在不成章法。因此，创作时画面色彩应精心地设计一番，设色必须符合作品内容的需要，处理好色彩的整体关系。一幅画的色彩要有一个主调，即以某种颜色为主色，其它为从色。主色主宰着整个画面的色彩效果，从色为主色服务，使整个画面形成一种适应某种气氛的基本色调。主色确定之后，其它各色都从属于主色，围绕着主色而加以变化，与主色靠近，使画面这个调子和谐统一，而又有局部的变化。若有数个花头的画面，花头的颜色不宜太杂，归纳为二至三个色已足够，有主有从，主从分明。色太多，显得杂乱无章，很难处理。红色花为主的画面，对叶的锤炼更要慎重。红花不宜与鲜亮的绿叶相配，否则画面红绿相间，两者面积几乎相等，极不协调，俗气十足。为此，必须改变叶的色相或减低绿色的纯度。这种情况可用墨青、墨绿或纯墨绿叶。墨为中性色，与红花相配偏暖，既协调画面，又使红色显得更加艳丽，更为醒目。也可在绿色中加入适量的赭石或朱磦、或曙红、或墨等色染叶，使绿中带红或偏暖、偏灰。红花的嫩叶，可用黄草绿加朱磦（或曙红）染出，也可以在黄草绿的叶尖上晕染朱磦或胭脂，使嫩叶带红，偏暖，与红花接近，取得协调的效果。 红色花卉为主的画面，其它陪衬物的颜色也应与花的主色相适应，使整个画面的颜色和谐、安定而又有微妙变化。 二、花鸟画中深色与浅色的关系 画面的颜色要有深浅、浓淡的节奏变化。处理好深色与浅色的关系，对突出主体、表达主题思想、增强画面感染力是十分重要的。一个画面不能没有深色，也不能没有浅色，只有深色而无浅色，使人感到沉闷、压抑；只有浅色而无深色，使人感到无分量、轻飘。 画面的深色与浅色是对比而存在的。以花卉为题材的画面，一般浅色的花头衬以深色的花叶，或深色的花头衬以浅色的花叶；相邻的两个花头，应为一深一浅，深浅反差愈大，对比愈强烈，使花头（主体物）愈突出。叶与叶之间，也要有深浅、浓淡的变化。特别是密集的丛叶，应采用浓衬淡或以淡衬浓的办法，以表现叶的层次。同一种物体，近处的色深，远处的色浅，或近处的色偏暖，远处的色偏冷，以表现远近空间关系。这些只是一般的规律，作者可根据需要灵活处理好深色与浅色的关系，以充分表达自己的情感。 三、花鸟画中对比与和谐的关系 画面色彩应和谐统一，但和谐中应有适当的对比，两者的关系应处理恰当。如果画面色彩只有和谐而无对比，会令人感到单调，沉寂；只有对比而无和谐，使画面不成调子、杂乱无章，色与色相互缺乏和谐而争吵不安等。对比与和谐是两个对立面，处理得好，可以求和谐之中有对比，对比之中有和谐；统一之中求变化，变化之中求统一。 色彩的对比包括冷暖对比与浓淡对比，恰当运用对比手法，可以使画面颜色响亮、明快，甚至产生强烈的刺激，打动观众。冷色与暖色在一起，会产生强烈的对比，但应注意两者的纯度和面积，即降低对比色的纯度和扩大两色面积大小的差距，都能在对比中取得和谐。如“万绿从中一点红”的对比关系，就是利用对比色面积的悬殊差异来求得和谐同意的。这种对比的关系，虽然红色未降低纯度，但与绿色相比面积极小，两色主从分明，既有鲜明的对比，又和谐统一，使绿色在红色的对比下显得响亮、鲜明。色彩的浓淡对比也很重要，强烈的浓淡对比可以使主题鲜明突出，因此，主体物的浓淡对比要加强，次要部位的浓淡对比要减弱；近处的对比要强，远处的对比要弱。浓淡的面积也不应均等，在淡色为主的画面中，有点深色，会显得格外有神；在深色的画面中有几块浅色，会显得格外鲜明突出。 四、花鸟画中厚重与清淡的关系 工笔画设色，有的追求厚重，有的追求淡雅，有的二者兼顾。然而，必须做到“厚重而不焦浊，淡雅而不轻薄”。工笔设色，特别是以重色为主的，要求厚重、艳丽。但必须明确这种“厚重”并非指颜色堆得厚，涂得浓，而主要是指运用恰当的颜色和采用一定的着色方法