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浅议剪纸艺术在陶瓷装饰中应用 　　摘要 我国的剪纸艺术有着悠久的历史，它应用了“虚实相生，虚实互补”的造型原则，这种造型方式本身具有了一定的现代意识，为我国其它现代艺术提供了很好的借鉴。剪纸艺术与陶瓷装饰两者的结合，是两种艺术形式的交叉组合，并构成了新的视觉意义，是艺术发展自身的一种突破方式，从而让两种艺术形式都获得了新的生命力。 本文以剪纸艺术在陶瓷装饰艺术中的应用，来论证陶瓷剪纸装饰的形式美探索的重要性。 关键词 剪纸艺术 陶瓷装饰 引 言中国陶瓷历经数千年的发展，在装饰、造型等方面形成了具有民族特色的艺术风格，并在不同的历史时期呈现出不同的艺术特色，成为中华民族传统文化的一个重要组成部分。宋代陶瓷装饰对剪纸艺术的借鉴是两种艺术类型的叠加与融合，成为当时宋代吉州窑的一个陶瓷工艺艺术特色。随着社会生活的转型，人们审美趣味的转变，剪纸在陶瓷装饰中的装饰风格及应用方法也在日益发生着变化并进一步的发展。如何借鉴这种传统剪纸艺术的精粹，拓展新路，走出一条有中国特色而不失现代感的陶瓷艺术之路，是给予我们的一个新的要求与挑战。 一、剪纸的起源 剪纸又称剪花、刻花、窗花、是民间较流行的一种传统装饰艺术。它以剪刀和刻刀为工具，把纸剪出各种形状，并用虚实相间的手法，刻画内部线条花纹，通过虚实的对比体现图象，这些图象为各种花、鸟、动物、人物以及吉祥图案，在民间节庆、风俗活动中作为礼花、灯彩等各种装饰，营造出一种喜气洋洋、吉庆欢跃的气氛。 剪纸由于纸质物品的保存极为困难，固流传下来的剪纸实物并不太多。但从文献上看，在纸的发明之前，先民们已开始在其他材料上孕育剪艺了。从司马迁的《史记？晋世家》“剪桐封第”的故事中的剪叶亦可谓剪纸的雏形。春秋战国时期，出现的金银制作的薄化工艺，及汉代民间流行“镂空剪彩”和“镂金作胜”之风。而这时的“胜”就是用金银薄或丝帛剪刻而成的花样。汉代纸张的发明，为剪纸艺术的形成及发展奠定了重要的物质基础。《通鉴外记》中曾记载：“晋惠帝正月赏宴，白花未开，令宫人剪五色通草花。”由此可见，剪纸在西晋时已经形成并和岁时节令有关。 二、剪纸艺术与陶瓷装饰艺术的异同 剪纸有着非常浓厚的装饰意味，虽然不像绘画那样可以细微的描绘事物，可是在平面上所剪出的花草、虫鱼、鸟禽和人物等，却带有一种朴素而夸张的美。它所独有的刀剪味是画笔所不易做到的。正因为如此，它不尚华丽，而又出自民家，意趣清新，感情纯真，是劳动者淳厚、诚实性格的再现。我国陶瓷剪纸装饰艺术吸取了剪纸的艺术特点并得到改进。（1）互不遮挡，平面镂空的创作方法。剪纸，是一种剔除的艺术，即去掉不必要的部分，留下所需要的形象。且剪纸由于自身的拘囿制约，难以表现物象的体积、深度和形体的起伏，只能以平面的眼光表现世界，任何形象都可共存于一个特定形制的可视平面内。物象在民间艺人眼中都成了没有体积，没有空间，不讲求“近大远小”透视比例关系的剪影形象，深远的空间像是被“压扁”在一个平面上。在有限的纸张幅面上，以镂空的形式，利用或方长或圆扁的洞，或直或曲的线，或大小或宽窄的弧，以及连续交错的点，巧妙的剪剔空间，使留下的部分形成连续不断的团块结构，从而体现出虚实对比的图象。民间剪纸表里如一，互不遮挡，平面镂空的创作手法是剪纸的根本特色。具有中国特色的陶瓷透雕，也可以见到剪纸的影子，也是一种剔除艺术，在立体的空间中很好地表现出物象的体积、深度和形体的起伏，使得图像更加生动、逼真，并做到了各个物象之间互不遮挡，把整个图案完整地表现了出来。陶瓷透雕吸取了我国剪纸艺术的表现手法与艺术特点，将剪纸艺术巧妙地应用到立体的器物中进行透雕装饰。（2）千刻不落、万剪不断的连线剪纸以单色的点、线、面作为表现形式，画面线条或块面的粗细、疏密、面积的大小都可形成内容图像的“语汇”。其中，最基本的“语汇”就是线条，以线造型，剪出的花样必须使纸条互相连接，没有断笔。民间艺人在运剪时，总是避免单独的长线，而把局部相连成片。“连”便成为剪纸的一个显著特点。剪纸的形式美必须顺乎这个先决条件，做到”千刻不落，刀剪不断”，剪时不支离，拿起不散乱，阳纹线线连，阴纹丝丝断，充分展示剪纸线条的魅力。剪纸线条，有的圆如秋月、有的方如青砖、尖如麦芒、缺如锯齿、细如胡须，表现力丰富。中国的陶瓷透雕艺术，它的艺术形式与剪纸艺术形式相比，虽都是一种剔除艺术，镂去不同形式的空白，但陶瓷透雕剔去局部，余下的部分仍是很牢固，并且它的点、线、面可断可连、可聚可散，随意分布在画面上的任何位置。而剪纸由于纸薄，性娇柔，容易起皱，断损，剪完后，还要提得起，贴得上，线与线必须巧妙地相连，交织成一体，只有剪去的部分才是互相隔断的。可见，中国的陶瓷透雕艺术与我国传统的剪纸艺术是息息相关的。（3） 均衡、对