电影窥视机制-身份认同和心理幻想.doc

电影窥视机制:身份认同和心理幻想 　　[摘 要] 从没有一种艺术形式像电影这样如此依赖观众的存在。电影可以说是20世纪视觉中心主义中最具代表性的艺术形式之一。而其窥视机制的建立更是加深了视觉与观众间的关系。无论是观看癖和被观看癖都与人潜意识中的性心理有关。这种情绪发展到极致就会让观众变成西方俚语中的“偷看的汤姆”，通过窥视他人来达到自己的性满足。本文正是从电影的窥视机制的角度出发，研究了电影这种艺术形式如何让观众达到心理的认同，从而更能完美地契合电影的叙事幻想。 [关键词] 窥视机制；认同；幻想 电影作为20世纪最为形象化和视觉性的文化系统，它为文化艺术与观众的某些关系提出了众多问题，比如观众如何结构观看的方式和如何在观看中达到快感满足，从没有一种艺术形式像电影这样如此依赖观众的存在。电影因为它的视听本性能够提供更多的快感满足，在弗洛伊德看来，“看”的行为本身就给人一种无以言表的快感，被“看”的行为也会获得相同的快感。无论是观看癖和被观看癖都与人潜意识中的性心理有关。这种情绪发展到极致就会让观众变成西方俚语中的“偷看的汤姆”，通过窥视他人来达到自己的性满足。 当电影出现的早期，似乎它与弗洛伊德阐述中的隐私性的偷看没什么关系，放映场所嘈杂的环境、喧闹的观众、没有故事的影片本身，这一切都和个体性的偷看行为相去甚远，但是随着好莱坞黄金年代的到来，它给电影本身及观看电影的场所规定了一整套规则和系统，首先是观看场所的变更，从原本的镍币影院变为高级影院，舒适的座位让观众以一种舒服的方式观看银幕上的幻象，同时电影院的黑暗也隔绝了观众彼此之间交流的可能，观众就这样在一种安全、舒适并隔绝的环境中观看影片，而这种个人性正符合弗洛伊德的阐释。其次是主流电影的叙事规则，从好莱坞建立了经典电影的叙事原则后，电影就以光影描述了一个封闭的世界，它拒绝观众的存在以梦幻的方式展现出来，同样给观众一种隔绝感。 除此之外，主流电影的所有规则都集中在对人物的塑造上，无论从景别、空间和故事上都试图造成与观众的认同感，这种感觉就如同镜像一般构成了观众想象的多重空间，观众在这次观影模式中既确认了自我的身份，又指代性地把自我塑造成为更为完美的形象，这种误读式的确认让观众激起强烈的观影愉悦感，从而达到主流电影和谐的梦幻世界这一目的。 一、电影“观看”的愉悦性 当电影作为一种新兴艺术兴起后，许多理论家都在讨论电影艺术的综合本性，在影史发展的历程中，除了极少数先锋电影摒弃了影像外，绝大部分的影片都以影像作为电影观看的基本要求。的确，电影可以提供众多的快感满足，首先，在影院观看虽然是一种公众行为，但影片开始后灯光的熄灭、与外界交流的缺失和观众对银幕上出现故事的窥视，这一切都让观众全情投入在故事的发展变化中。在某种情况下，“看”这一动作本身就带有极强的愉悦性。普通人似乎都对隐私及被禁止看的东西有着强烈的好奇心态，并努力试图想要弄明白。按弗洛伊德的说法，这种看的本能欲望从对自身的窥视逐渐转嫁给他人，随着年龄的增长和自我道德的修正，本能也会随之压抑，但它会在潜意识里继续以窥视他人来获得快感的基础而存在。电影的出现本能的迎合了人潜意识的窥视心态，并且公众场合和电影院中观看的行为也是要压抑他们的裸露癖，并且把观众的欲望直观外化为银幕上故事中的演员。 二、故事与观众的身份认同 电影的出现和上映在最早时期仅仅被观众当成是一种猎奇的行为而被观看，不管是卢米埃尔兄弟的现实主义影片还是梅里爱的幻想电影，都提供了观众无限的好奇心态。但这一时期的观众几乎没有从影片中获得任何认同的快感，而且导演也始终试图搅乱观众进入故事迷失自我，美国导演鲍特执导的影片《火车大劫案》可以说是西部片最早的雏形，在早期影片的范围内，这部电影可以说是少有的讲述了一个相对完整的故事的作品，而且不管是劫匪抢劫火车还是最后警察的追逐戏，已经初步具备好莱坞商业电影的所有元素，但影片仍然在结尾处刻意挑战了演员直面摄影机，或者可以说这一时期的影片还没有演员不许直面摄影机的禁忌。演员面对摄影机开枪的行为让观众持续于盗匪抢劫的惊恐中，也让观众与故事呈现出明显的疏离。但随着电影艺术手段的完善，电影也在语言和故事等角度进行弥合。 电影就像一面镜子，它可以客观的反应被投射的一切，但是它与真正的镜子又有着本质的不同，就是它无法投射观众本身的身体。也就是说，电影虽能像镜子一样反映一个完整的世界，但对于即时性的反映则无能为力。于是电影更像是一面时光之镜，它把已经发生的事情以投射的方式放诸观众面前。在拉康的理论中，当孩子面对镜子时，他首先看到的是自己的形象，孩子的本体在这一时刻却是首先作为一个他者存在的，他通过观看镜中的自己来确认自身以形成自我。在观众观看的电影中，客体是始终存在的，而这个客体构建的世界与观