皮娜·鲍什—— 诗性空间舞者.docVIP

皮娜·鲍什—— 诗性空间舞者 　　欧美有这样的说法：你可以一辈子不去剧场，但唯有皮娜·鲍什你不能不看。这是一生中务必要看一回的舞蹈经典。 ——艺术评论家Michael Chiang 我把世人分成两种：看过皮娜·鲍什作品的，和没看过皮娜·鲍什作品的。 ——北京歌德学院院长阿克曼 对现代舞大师皮娜·鲍什（Pina Bausch）仰慕已久。2010年秋末，笔者有幸在德国法兰克福友人那里，观赏到她演出的实况录影——《穆勒咖啡馆》。 鲍什头顶太多光环。诸如舞蹈女皇，世界现代舞史上里程碑式人物，新表现主义顶级大师，永不竭止的标新立异者，等等。由公众评选的德国500年历史中20位最闻名艺术名人，其中只有两位女性，一位是“小提琴女神”莫勒，再就是鲍什了。 《穆勒咖啡馆》的艺术理念和美学品味非同凡响。这是笔者第一次看到此剧的高清全版。舞台给出一种灰暗、沉郁、困囿的场面，台上布满咖啡桌椅，背景是一扇旋转玻璃门。先后有两个身着白色衣裙的女舞者和三个穿便服的男人，精神恍惚地在台上缓缓移动。 不难理解，台面上的这些桌椅，是不在场的人和种种替代物的表征，意味着冷漠压抑，人与人交流的艰难和不可能。但舞者们进入这个房间不久，就有一个所谓“布景师”的演员出来，不断把桌椅推到两边，为迷失自我，显得“昏昏噩噩”的舞者腾出行走通道。那两个女舞者，一个在前徘徊，另一个则潜入舞台深处，梦游一样沉浸在自我意念中，似与外界毫无关联。这种让人疑惑，又不无悬念的情境，使咖啡馆陷入昏蒙怪诞气氛中。而搬弄桌椅的 “布景师”是清醒的，他手忙脚乱，极力让得了“魔怔”似的舞者免受伤害。“布景师”从幕后直接出现在舞台上，让人感受到非同寻常的表达方式与视觉体验。 一个女舞者依然故我，移动中时而用手掠过自己的身体，时而撞击直立的墙壁，又疲惫不堪地摔倒，摸索着在墙脚寻找依靠。后来，她与一个男人发生接触，双方相亲相依，但另一个男人却强行将其拆散。随着这分分合合、跌跌撞撞的情景再三重复，仿佛有种种莫名的东西，咬啮人们的心绪，悲悯、焦虑甚至惶恐的感觉丛生不已。 英国作曲家亨利·普塞尔沉重的咏叹调，加剧了咖啡馆忧郁的氛围。鲍什曾经说过，“《穆勒咖啡馆》默示的是疏离，孤傲，以及爱恋的愁苦与企望。”她从不热衷于描摹唯美的表象，而是切入人性和情感的内核，发掘生命深层的脉迹。舞剧中，台上曾闯入一个神秘的红发女人。她穿梭在桌椅之间，关切眼前发生的一切。无疑，她意味着“正常世界”，是唯一看得到“布景师”在搬弄桌椅的人。她走着“布景师”清理出来的通道，同时也在杂乱中寻找自己的通道。“两个世界”在昏暗中的摩擦碰撞，男女舞者间的身体纠葛，相互寻找、相互温存又相互伤害，绝望地逃逸…… 红发女人难以救赎迷惘的魂灵。舞剧结束前，她将自己的假发和大衣给了白衣舞者就消失了。这时咖啡馆里愈加昏暗，只有玻璃旋转门外微弱的光照中显出隐隐人影。此刻，白衣舞者依旧缓缓移动，不时发出和桌椅磕碰的声音。咖啡馆陷入更深的黑暗——显然，这是舞者孤苦、惶恐与绝望的内心写照。 这场不到一小时的舞剧，既有格卢克歌剧早期的艺术形式，又富于鲜活的戏剧元素。鲍什亲自参加了演出。这是她在20世纪70年代继《尤娜》和《勃艮第公主》之后，又一次自己担任舞者。 鲍什不重复他人，也绝不重复自己，致力于一番又一番的“美学转身”。1976年，她编导的《春之祭》在德国演出。当时，这部标新立异、惊世骇俗的剧作，几乎让人们无法接受。卡车把成吨的泥土倾泄在舞台上，舞者流汗的身体上沾满泥土，成了灰头土脸的“泥人”。人对土地的膜拜，充满野性的繁衍交合，再现了原始时期的蛮荒岁月。鲍什将表现焦点，集中到女人作为祭献品受难这一非常野蛮，却被认为是理所当然的情境中。 《春之祭》使一个狭义上的舞蹈艺术阶段趋于终结，而后接连出现了系列的、被称之为“乌珀塔尔理念”的恢弘景观。《春之祭》是鲍什“舞蹈剧场”的发端之作，无论是舞台设计还是表演方式，都让人耳目一新。当时她自己就说：“有些人认为我们的演出是为了激怒他们，其实并非如此。”事实上，鲍什把观众看成舞蹈戏剧的一部分。她期望观众从剧情中找到属于自己的情感投射，体察到现代舞的深层张力和来自生命本真的心灵震撼。当然，任何突破舞剧表达边界之举都是要付出代价的。畏惧是缠绕鲍什的幽灵。她不是对创意无能的畏惧，而是对创新的畏惧——超越传统太多，就必须面对被诋毁、被拒绝的风险。起初，鲍什遭遇的种种责难甚至当面挨啐的事情还少吗？ 2007年9月，鲍什第一次率团“舞入”中国，在北京天桥剧场演出代表作品《穆勒咖啡屋》和《春之祭》。虽然，她的乌珀塔尔舞蹈剧场在国际上享有盛望，但中国观众对她是比较陌生的。在《穆勒咖啡馆》里，男人把女人狠狠地摔倒在地，她爬起来，又被扔到地上……这样重复摔打了几十