牡丹庭惊梦终极版.ppt

戏曲单元 《牡丹亭》;中国戏曲;据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。;最早可以追溯到上古时代的原始歌舞。产生于上古劳动与祭祀活动中，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 中国戏曲发展至今已有800多年的历史。 一部中国戏曲史，也是一部戏曲声腔演变史。 其成熟的标志是元杂剧。 ; 综合性、虚拟性???程式性，是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。  中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 ;昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。 ;它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。 明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。 ;昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。 ;在十六至十七世纪的世界剧坛上，活跃着两位伟大的戏剧家，一位是英国的莎士比亚（1564—1616），一位是中国的汤显祖（1550—1616）。东西两大戏剧家遥相辉映，这在世界文坛上是一段佳话。 ;汤显祖塑像;作者简介 汤显祖（1550—1616）字义仍，号若士，又号清远道人，江西临川人。明代著名的戏曲作家。自幼刻苦攻读，博览群书，早年即有文名。因不肯依附宰相张居正，直至万历十一年（1583）才考取进士。任南京礼部主事时，上书批评时政，触怒皇帝，被贬广东徐闻县典史，后迁浙江遂昌知县。万历二十六年（1598）弃官。此后家居十八年，以文墨自娱。 汤显祖少年时受学于罗汝芳，怀疑封建教条，反对束缚个性。 ;汤显祖文学创作思想;情：生命欲望、生命活力的自然与真实状态。 理：使社会生活构成秩序的是非准则。 “情在而理亡” “世总为情，情生诗歌，而行于神” 尚奇：强调发扬作者的个性与才能，使生命的灵性表现为独特的创造，同时有偏重主观想象的浪漫倾向。 “天下文章之所以有生气者，全在奇士。士奇则心灵，心灵则能飞动，能飞动则上下天地，来去古今，可以屈伸长短、生灭如意，如意则可以无所不如。”;;汤显祖戏剧创作思想;宣泄情感 “因情成梦，因梦成戏。”“词家四种，里巷儿童之技，人知其乐，不知其悲。” “画烛摇金阁，真珠泣绣窗。如何伤此曲，偏只在娄江？” “何自为情死？悲伤必有神。一时文字业，天下有心人。”（《哭娄江女子二首》） ;创作简介;; 汤显祖早年创作以诗文为主，在戏剧方面，他最早的作品为万历初年所写的《紫箫记》，未完，后于万历十五年改编为《紫钗记》。其余三剧即《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，均作于辞官以后的晚年。 这四种传奇以其书斋名合称《玉茗堂四梦》 。 ;　　 ;江西抚州汤显祖墓;汤氏家谱;;思考与讨论题;《牡丹亭》故事情节简介;《牡丹亭》的价值;至情至性的人生价值、情怀 “如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” ——汤显祖;《牡丹亭》中描写得最成功的人物当数杜丽娘。追求爱情的缠绵而执著，是杜丽娘的一种性格特点，但杜丽娘还有她的思想特点。在《牡丹亭》以前，戏曲、小说中描写女子执著、坚定地追求爱情，不乏其例，但象杜丽娘这样表现了要求个性自由发展思想的却很罕见。杜丽娘说她“一生儿爱好是天然”（《惊梦》），又说“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”（《寻梦》）。联系起来看，所谓“由人恋”，意为对美好的事物想爱就爱；“随人愿”，意为为了追求