第五章宋元时期的音乐.ppt

* 第五章 宋元时期 第五节 戏曲音乐的成熟和发展 第六节 乐器与器乐的发展 第七节 乐律学的重要成果 第八节 音乐论著举要 第五节戏曲音乐的成熟和发展[1] 我国的戏曲艺术渊源甚久，远在先秦时期即已萌芽。春秋时楚国宫廷所出现的“优孟衣冠” 的表演，已具备了戏曲的因素。汉代百戏中《东海黄公》，已作为固定的演出节目，但还未能作为一种独立的艺术形式确立下来。 南北朝至唐代发展起来的歌舞戏（如《拨头》《踏谣娘》、《兰陵王入阵曲》等）和唐代的参军戏，不仅有了故事情节和人物扮演角色，而且有歌唱、舞蹈、说白、化妆、服饰及简单的舞台装置与布景，可以说已经是后代戏剧的雏形。 在宋、元市民文艺的滚滚大潮中，孕育了千余年的戏曲艺术终于脱胎而出，不仅广泛地深人到宋、元各阶层的文化生活，还终于压倒了音乐艺术中一向占据统治地位的歌舞艺术。 第五节戏曲音乐的成熟和发展[2] 宋、元时期戏曲的发展，有杂剧与南戏两大体系。 宋代的杂剧既是各种伎艺（如滑稽戏、傀儡戏、皮影、说唱、歌舞、杂技、武术等）的统称，又作为一种戏剧艺术形式。 杂剧兴起于北方，北宋时期已很流行。宋朝开国皇帝赵匡胤就曾在宫中观赏杂剧演出。在汴京的瓦子勾栏中已有较大型的剧目《目莲救母》杂剧的表演，并深受观众欢迎。南宋时期，杂剧已超过了歌舞艺术，成为当时最有影响的一种艺术形式。 第五节戏曲音乐的成熟和发展[3] 宋杂剧的表演结构，通常由三部分组成： 一、艳段（表演情节较简单的日常生活熟事）． 二、正杂剧（表演较复杂的故事） 三、散段（又称“杂扮”，是一种滑稽表演） 宋杂剧已形成了固定的角色行当，其中主要的角色有付净（发呆装傻）、付末（以付净为对象，打趣逗乐）、孤（扮官吏）、旦（扮女性）等。 第五节戏曲音乐的成熟和发展[4] 宋杂剧可分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。前者不用音乐或用音乐很少，后者则以音乐贯串全剧。 宋杂剧的音乐主要是吸收了唐宋大曲、法曲、唱赚、诸宫调以及各种流行词曲的曲调。如《崔护六么》、《莺莺六么》、《王子高六么》等杂剧，即采用了《六么》大曲的曲调；《诸宫调霸王》、《诸宫调卦册儿》等杂剧则采用了诸宫调的音乐；《藏瓶儿法曲》、《孤和法曲》等杂剧则采用了法曲的音乐；《三姐黄莺儿》、《卖花黄莺儿》等杂剧即采用了词调《黄莺儿》 的音乐。 宋杂剧不仅有歌唱，而且也有乐器伴奏。如表演结束时乐工演奏的乐曲叫“断送”，演奏者叫“把色”。 第五节戏曲音乐的成熟和发展[5] 金代的杂剧，也称为“院本”。院本的结构、音乐、表演形式等与宋杂剧大体相同。 进入元代，由于特殊的社会环境，杂剧达到了高度成熟的阶段。一时间名家辈出，佳作如云。以元杂剧为主体的“元曲”，继唐诗、宋词之后，成为一种时代艺术的代表。 元杂剧在剧本、表演、音乐等方面都有着非常严格的规定。 元杂剧的结构一般是一本四折（“折”相当于“幕”或“场”) , 有时为了剧情的需要，可增加一个楔子。内容如果长大，四折不能容纳时，可分成二本、三本乃至五本连续表演。如王实甫的《西厢记》就有五本二十折。 第五节戏曲音乐的成熟和发展[6] 元杂剧的表演由曲、宾白、科三部分组成。 曲是歌唱部分，全剧只能由一个角色主唱。 凡由正旦（女主角）主唱的叫“旦本”； 由正末（男主角，后叫“生”）主唱的叫“末本”。 其它角色只有宾白和科，偶尔唱楔子。 宾白是语言部分，两人相说曰宾，一人白说曰白。科是“科泛”或“科范”的简称，属动作表演部分。 第五节戏曲音乐的成熟和发展[7] 元杂剧是以唱曲为主的一种戏剧，所用音乐称北曲。元杂剧的音乐属曲牌体，其曲牌来源有出于大曲、诸宫调、词调和其它旧曲者，也有当时的创作。 元杂剧的音乐结构有着非常严密的逻辑关系。每折只能用同一宫调的若干曲牌组成，称为一个套数。一本四折则使用四个套数，有四个不同的宫调布局。在每一套数中，已经形成了一些较为固定的曲牌联缀格式。如《端正好》一一《滚绣球》 －一 《倘秀才》一一《叨叨令》即是较常见的一种联缀格式。元杂剧的旋律一般采用七声音阶，风格比较刚健豪放。 主要伴奏乐器有鼓、笛、拍板和锣等。 第五节戏曲音乐的成熟和发展[8] 元杂剧作家中知名度较高的就有 90 多人，作品名目达 450 多种。其中最有代表性的杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，被誉为“元曲四大家”。王实甫和乔吉甫也占有重要地位，常与关、马、郑、白并称“元曲六大家”。 关汉卿，生于金末，卒于大德（ 1265 - 1307 ）时或其后，大都（今北京）人，号已斋叟。