色彩基础-风景写生课件.ppt

列维坦 春天 大水 加拿大画家 白羽平 龙泉 杨贤艺 张放 郭世光 色彩基础 色彩风景写生 （水彩、水粉、油画 ） 1、教学目的和要求： 通过色彩风景写生的训练，使学生掌握外光色彩变化规律，以及风景写生的步骤和方法。 2、教学重点和难点： 重点在于掌握取景、构图的方法；难点在于掌握风景画的色彩关系及风景画色调组织。 1.了解自然光色的季节、气候变化特征，掌握户外 自然光色变化规律。 2.了解风景画的意境营造及情趣表达，掌握风景画取景、构图的基本方法掌握风景画的色彩关系及风景画色调组织的一般方法掌握风景写生的一般步骤、方法及表现技法。 第一节 写生的意义与目的 外出风景写生课是一门把课堂从画室搬到大自然中去，教学内容 颇具综合性与实践性的基础课程，是一门颇具特色、充满活力、非 常生动的课程。 写生的意义：风景写生不但可以加深我们的生活阅历，也增加了 我们对社会和人生的体验 。“艺术来源生活，同时艺术高于生活” 。我们应深入生活，进行艺术实践，到大自然去，搜集素材，在大 自然中发现美，认识美，从而激发我们对大自然的热爱，培育我们 深厚、丰富的情感世界，这也是我们风景写生课的意义所在。 风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化。有助于锻炼 我们色彩感觉，培养概括色彩的能力，从而提高我们的色彩修养。 第二节 基础知识概述 风景画的历史变迁 象征性描写阶段 理想性描写阶段 逼真地描写阶段 个性情感表现阶段 表现、象征性阶段 古代埃及的壁画《有鱼池的庭院》 是象征风景的最好范例。没有透视 法则花草鱼鸭平面似的展开。 文艺复兴时期，过多的追求美的表 现，形成了风景画的理想化特征。 16－19世纪画家们对自然空间的 透视法则和物体的结构研究得非常 透彻。逼真的写实成了主流。 19世纪末，画家们重视个性和情感 的表现，采取了变形和变色的手法。 1 如何取景？ 1.与静物画不同的是，风景是 无限宽广的，视野范围较大。 主体又不够明确，往往我们会 无从下手。写生首先面临的就 是取景！ 2.三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。 1.运用平行透视、成角透视、仰视、俯 视等透视法则，去理解近大远小、近长 远短的视觉现象，同时运用线条、形体 的走向来表现出深远的感觉。 2.景物距离画者的远近不同，会产生清 楚与模糊的感觉，我们就把这种越远越 模糊的视觉效果，叫做空气透视法。 3.景物越远色度越低，对比也就越弱， 我们就把这种色彩的变化称为色彩远近 法。 4.“焦点”透视法。象照相机一样，焦 点所在的地方清晰，其余则是模糊的。 2 风景写生中的透视 3 风景画的情感效应 1.艺术是人类表达情感的一种方 式，而色彩是最能把人类情感联 系在一起的一门视觉艺术。色彩 是有表情的东西。我们手中的颜 色就像作曲家手中的音符一样。 2.我们背着画板去写生，就是要 寻求一种心灵里从未有过的色彩 刺激：当地的风土人情、服饰等 等，都会使你兴奋，满足你心灵 上的愉悦，从而激发起你的作画 激情。 3.没有强烈的情感，没有想象， 就没有艺术。 颜色 具体联想 抽象联想 红色 太阳 火 血 苹果 热情 危险 活力 橙色 橘子 灯光 秋叶 温暖 兴奋 黄色 柠檬 油菜花 梅花 光明 希望 华贵 绿色 草 禾苗 绿叶 生命 和平 生长 蓝色 大海 天空 宁静 理智 希望 紫色 葡萄 茄子 优雅 高贵 神秘 黑色 夜晚 墨 严肃 庄重 恐怖 白色 云 面粉 雪 纯洁 神圣 朴素 4 抽象的概念 选景时，要对自然景观进行选择、裁取，对景物的描绘也不可能一一照搬。一幅好的风景画，画者都会有意识的抽象一些东西：线条？色彩等等。因为这些元素就有别于自然形象，可是又与现实的形象又联系。 那么艺术家是如何把视觉形象转化成艺术形象呢？ 5 小幅色调练习 小幅色调训练可以提高我们对色彩的敏锐性；增强我们对色彩的瞬间记忆能力，这是一个极其必要的训练措施。 特征：由于画幅小，无需顾及形，更不作任何细节刻画，铺色迅速，调整起来也容易，能在很短时间把握大的色调。 没有相当的量，不足以建立起迅速把握大色调的自觉性、习惯性。往往不少的同学急于求成，心浮气躁，耐不住性子，往往时达不到自由驾驭画面。 小幅色调训练的方式： 小幅写生训练； 记忆色调训练； 小幅变调练习。 6 画面意境的表现 画风景要注意对画面气氛的营造与表现，要充分考虑到时间、季节，气候以