动画分镜头设计课件作者张乐鉴 马胜第1章节.pptVIP

当衔接主体物移出画面然后移入画面的镜头衔接时，常见的切点是在角色的一部分仍在画面内时。这样能让两个镜头的时间紧密连接。 但如果两个镜头不是一个场景，则需要让角色彻底移出画面并维持空镜头1~2秒，接下来在角色移入画面前也同样先给出1~2秒空镜头。两端的空镜头接近于叠化镜头，能让观众感觉两个镜头间时间的流逝。 1.4转场 镜头的衔接方式通常用来表达时间和空间的变化方式。总结到现在一共是七种方式： 剪切、叠化、划变、淡出、淡入、白底淡入、白底淡出（或任何颜色） 1.4.1剪切 剪切最常用于现在时的连接，也就说两个镜头之间的时间没有任何的压缩或延长。那么我们就使用剪切的方式。但是现在已经大量用剪切来连接蒙太奇镜头，形成压缩时间的效果。比如在动画片人猿泰山中，幼年泰山跳入湖中以后，直接接入一个成年泰山重湖中跃出。这两个镜头没有用老派的叠化方式衔接，而选择了剪切的方式。结果反倒让这段戏节奏明快而且充满活力。 1.4.2叠化 叠化是一种非常柔和，利于隐藏剪辑痕迹的转场方法。在早期非常流行，一度到了泛滥的境地。现在主流的转场方式变成了剪切，使得叠化又新鲜了起来。叠化其实是一个“补丁”的作用，它能让两个不同时间和空间的镜头非常柔和的衔接在一起。“缝补”上两个镜头之间脆弱甚至荒唐的逻辑关系。所以叠化在早期常用来表达蒙太奇镜头。 蒙太奇的定义较为古怪，对于欧洲人而言，所有的剪辑都可以称为蒙太奇。而对苏联时期的电影人而言，蒙太奇意味着联想式剪辑的特殊风格。例如在一个捂着头表情痛苦的特写镜头上，叠化一个沸腾的水壶。来表现一个人头痛欲裂的感觉。当然这种老派的表现手法现在已经几乎不用了。但就是因为如今已经罕见这种处理手法，因此给我们留下了旧法新用的空间。 1.4.3聚焦到失焦 在一个镜头的结尾处逐渐失焦，直到画面完全模糊。然后叠化至下一个镜头，而下一个镜头的开始处也是完全模糊的失焦画面，然后逐渐聚焦清晰。这种转场方式也属于叠化的技术范围。这种方式几乎将两个镜头完全融合，常用于第一视点镜头。例如角色面部中拳后逐渐昏迷，等醒来时发现自己身在医院。 1.4.4匹配镜头 匹配镜头是指两个镜头拥有相同的画面元素且位置相同，通过叠化镜头将两个镜头画面中的差异部分交换。比如从一个戴着圆眼镜的角色面部特写，叠化到带有一轮圆月的夜景。让眼镜变成圆月。 1.4.5划变 这是一种类似拉幕布式的转场方式。让一个镜头的画面划过另一个镜头的画面，并替代它。划变得方向可以任意设计。垂直、水平、斜角、圆形、方形、螺旋形等等。总之要让新的镜头画面去除旧镜头的画面即可。这是一种非常古旧的转场方式，现如今已经绝迹。除非要刻意回顾好莱坞三四十年代的风格，不然不会使用。 1.4.5动作划变 这种转场方式其实是结合了划变和匹配镜头两种方式产生的。用同样的角色动作，来连接不同场景的镜头，或用同样的场景来连接不同景别的镜头。例如角色向镜头左方猛击一拳，背景是闹市。然后下一个镜头继续角色上一个动作，这一拳打中了一个拳击手，而且背景换成了拳击擂台。这样就会制造出一个几乎无缝的剪辑效果。 1.4.6变形 在极为特殊的情况下，可以通过将画面中主要角色变形来转场。尤其现在大量应用的数字动画，可以将整个画面内容变形重组。形成转场的结果。 1.4.7淡接 将当前镜头淡出到黑画面，然后再由黑画面淡入到下一个镜头的转场方式被称为淡接。这种转场方式有极强的分隔感。甚至中断了叙事。往往用于新章节的开始。例如在都市环境中，一对情侣相拥坐在河边，画面淡出。然后再淡入时，已经是墓地，一个男人在悼念他的妻子。 当然淡接可以用任何颜色而并非是黑色。主流的颜色是黑色和白色。 1.4.8停帧 停帧是一种20世纪60年代流行的效果。将当前镜头突然停止在一帧画面上几秒，然后剪切到下一个镜头。但由于60年代过于流行，现在几乎完全消失。 1.4.9分割画面 分割画面是将当前镜头缩小后摆放在银幕的一角，同时让下一个镜头或多个镜头一起出现在银幕上播放，然后再放大下一个镜头的转场方式。这种转场方式有多种设计方法，比如将当前的镜头复制成环状，然后旋转成下一个镜头。但这种转场效果临场感很差，所以大多用在广告领域，极少用在故事片中。但现在由于漫画改编电影的作品越来越多，而这种转场方式又很容易设计成漫画格的感觉，所以又被重新设计后，用到故事片中。 1.5课后练习： 填空题： 1、电影镜头设计最终目标是___________。 2、剪辑风格是指___________________。 3、影响化工作分成两步，第一步是“直觉式”的创作，第二步是“____________”的创作。 4、景别是以__________________________