中国的绘画史.pptVIP

早期： 四王”画派占据画坛的主体地位，江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的创新派 宫廷绘画由于社会经济的繁盛和皇帝对于书画的爱好而得到很好的发展，但在扬州，却出现了以扬州八怪为代表的文人画派。 中期： 晚清时期，上海的海派和广州的岭南画派逐渐成为影响最大的画派，涌现出大批的画家和作品，影响了近现代的绘画创作。 晚清时期： 卷轴画 　 元代、明代、清代（公元1279-公元1911年），绘画主要采取卷轴画形式，强调了笔墨技巧的运用，赵孟頫和“元四家”是这种理论的实践者。他们的艺术成就又一次创造性的发展了中国画，对这一时期的绘画理论、创作都起到了决定性的作用。 民间绘画 近现代绘画 　　西方文化的传入，是近现代中国史上最重要的现象之一，要不要接受西方艺术，怎么样接受西方艺术，怎么样保持本土艺术的面貌，成了本世纪中国画家思考的最多的问题。 清末民初的绘画 几乎可以用“萧条”两个字来概括清末民初中国画坛的景象，大部分的著名画家在辛亥革命前已经去世了，只有吴昌硕为代表的海派画家和后起者以及岭南派的“二高一陈”的出现，才使得中国画坛有了生气。 吴昌硕 民国中后期绘画 背景：1927年，由孙中山所创立的中华民国与封建军阀的争战基本结束，国民党和共产党的第一次合作宣告破裂，国民政府在南京成立。同一年，吴昌硕在上海去世，齐白石则在北京完成了他的“衰年变法”，中国画进入了一个新的阶段。 1931年鲁迅在上海倡导发起了中国新兴木刻版画运动 新中国前期绘画 　1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。 由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、苏联的社会主义现实主义和徐悲鸿所[1]倡导的写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。 背景： 中国绘画史 中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。 中国古代绘画史简介 史前绘画 新石器时代 先秦绘画 新石器时代绘画艺术 以岩画为主，主要反映了人类的活动，包括狩猎、舞蹈、祭祀和战争等。这个时期的“艺术家”们在绘制岩画的时候并没有任何的边界的限制，岩面也并没有作任何的处理，它们的创作是无拘无束的。 先秦绘画艺术 封建社会。伴随着社会分工的扩大，各种手工业得到了极大的发展，出现了所谓的“青铜文明”。统治阶级的需要带动了美术各门类的发展，绘画当然也不例外，有了长足的发展。用漆作为颜料绘制器物在当时很广泛，常用的黑、红两种基本色的并置形成了强烈的对比。 在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，宫殿壁画建树非凡。东汉的皇帝们同样为了巩固天下，控制人心，鼓吹“天人感应”论及“符瑞”说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。 秦汉绘画 宫殿寺观壁画 墓室壁画 三国两晋南北朝隋唐绘画 隋朝书画酝酿着新风格的出现。初唐的书画则承袭了隋朝的风尚，崇尚法度.各科画家先后涌现，风格趋向于健美飞动。以吴道子为代表的人物画（包括宗教画）与山水画，展现了唐代绘画的卓越成就。中晚唐的绘画又发生了新的变异，它的影响直到五代时仍能体现出来。 魏晋南北朝时期的绘画 在这一时期中，发展得最为突出的是人物画（包括佛教人物画）和走兽画，而中国绘画中的其他各科还远未成熟，东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。 洛神赋图 隋唐时期的绘画 唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。 初唐 初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。 代表人物：以薛稷、殷仲容、阎立德、康萨陀 　　盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。 盛唐 代表人物：吴道子、张萱、李昭道、张璪、王维、卢稜