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创意产业民营公司价值DNA 　　创意的认识 《环球财经》：对于文化创意产业，从产业的角度来讲您是怎么认识的？ 邓博弘：他肯定是一个产业，而且可能是一个终极产业。当社会变得稳定变得富足之后，人们才会真正寻找自己内心的需求，文化、艺术相应的东西开始值钱。从中国的历史和现代世界的普遍规律看，强大的物质文明崛起之后，一定伴随的是强大的精神文明崛起。文化产品需要具有设计感具有艺术价值，在这之后其实就会踏入一个全民娱乐时代。 《环球财经》：您刚刚提到中国文化，就像功夫熊猫有中国元素，包括花木兰，不管是动漫还是电影，而很多的中国元素在国内是没有得到开发的，不管是哲学还是之前的一些典故，而现在被美国给开发了，您在文化产业公司，有没有把这些元素运用到其中？ 邓博弘：不管是花木兰也好、功夫熊猫也好，任何一个文化产物如果要衡量的话，他都是纳入一个体系下的，我们是在中国长大的人，所以这种原始无时无刻不在渗透。因为只有自己能够理解或者能够感知的东西我们才能做出来。如果说具象的点的话，一个依据是生长文化，就是房子钢筋水泥交叠在一起的东西，那是典型的美国流。另一个重要的作品就是金地芙蓉世家，颇有难度，我们从技术上去解决问题。我们做出来之后，其实可以看到这是一个传承千年的中国元素同现代科技的有机结合，在欧洲14个金奖中，拿到其中一个。所以其实只有民族的才是世界的。我认为这也是评委能够把他评为经典的一个重要理由。 文化创意产业，我并不想强调个人英雄主义，但他恰恰需要完全突发自身的个性，完全地扣问自身的灵魂和内心，在极度主观之后才能创造一个极度伟大和客观结果的行业。科技和艺术千年之前的东西和千年之后的东西结合在一起，先变成一个伟大的主观然后才是变成客观的产物。产业审视 《环球财经》：当创意遇到产业，所有的想法必须落地，必须把产品做出来才能挣到钱，您觉得中国现在的土壤和机制怎样？ 邓博弘：中国人并不缺创意，我们灵魂里并不缺乏创意与文化的优良的种子，但是现在显得比较贫瘠是因为我们的土壤仍需继续改良，真正好的土壤需要用比较长的时间去培育。现在中国跟国外的区别绝对不是文化底蕴不同，而是因为经济发展的成熟度不同，因为文化创意产业和发展的节奏是非常有关系的。需求决定市场，需求是在不断的进化和演变的，而这种需求和演变又和经济发展有着很大的关系。 再次，从技巧上，也是一个发展的必然规律。今天的文化创意产业，不再是我们传承的文化，他是有一些新的概念。市场化是以前没有体现，同时没有工业化就没有产业。这些元素都和我们以前对文化的理解不同，所以产品和结果也会有区别。 《环球财经》：如今随着政策对文化领域的倾斜，文化产业公司和产业园遍地开花，但也出现了行业泛滥和同质化的的问题，您怎么看待？ 邓博弘：在中国金钱非常值钱的社会环境下，以及人们对金钱的疯狂的追求的价值观体系下，这是中国现在的土壤现状。所以，创意值多少钱，他背后所蕴含的美感设计值几个钱呢？所以说，人们一定到对这类东西有需求的时候他才会有价值。同质化和混乱是必然的，市场本身会经历一些很混乱的、浮躁的浮躁的一些洗礼之后，才会慢慢地恢复。因为现在能够诞生和萌生文化创意产业我认为已经是了不起的进步了。如果我们的政府想引导，我认为从机制上、土壤上倾注一些资源，来做引导。虽然会很漫长，但是我认为是一个非常彻底的将会永久见效的土壤改良了。 《环球财经》：如同中国大多数产业那样，文化创意现在基本都处于一个大而不强的发展现状中，让人困惑的是，在这个行业中，中国不乏数百人甚至数千人的巨型公司，这与传统产业靠规模扩张实现低成本、低价格竞争的规律可谓大相径庭。您认为导致这一区别的原因在哪里？ 邓博弘：所有的行业都是以产品为主导，以可理性量化的东西为主导，因此其规模非常重要，因为规模直接决定生产成本和效率。但文化产业却有个特殊性。 举个简单的例子，中国去年的电影票房超过了百亿，这是大家很欢欣鼓舞的一件事情，但一部《阿凡达》的票房就达到27亿美金，是中国全体票房的数倍。在这个行业里，低成本和大批量的生产能力不是最重要的。这正是文化创意产业的一个核心特点—他所针对的人们内心的感性。这个行业真正做到很靠谱的状态，好莱坞的经验可以拿来借鉴。 氛围判断 《环球财经》：有专家指出，提高中国文化产业的活力和能力要促进个体创业者和中小企业的创新能力和竞争力。您怎么理解？ 邓博弘：其实个体、小企业在文化创意产业才会拥有最强悍的DNA。因为小企业创新的能力和创造能力。我们有执着地把工作做好、把工业转化为专业化的态度。这就又回归到刚才我们定义的文化创意产业的属性上，文化创意产业是直指人内心的主观感受的产业。这个根本点就决定了他不是一个大规模集团军能够改变的事情。因为本身产品属性不一