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谈中外艺术歌曲创作形式 　　艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。 一、从中外艺术歌曲形态看艺术歌曲的几种类型： 1、用民歌编配，创作的艺术歌曲 早期18世纪德、奥抒情“艺术歌曲”介于民歌和抒情性歌曲之间的作品，创作风格受鲁克的影响，主张音乐作品必须以音乐为主，诗词只能属于从属地位，这时期将德、奥艺术歌曲从外来音乐的影响中解放出来拜托了意大，法国乐派的影响，赋予它以鲜明的民族色彩。 1）旋律中的民歌主题 舒伯特的艺术歌曲创作对后世中外作家有直接的影响，他的作品不仅与当时德国民族诗人的诗歌紧密联系在一起，而且与奥地利、德国的民间音乐有着血缘关系。勃拉姆斯自幼受德、奥民间音乐启迪和影响，音乐语言中有浓郁的民族民间特色，俄罗斯音乐家格拉卡《别唱，美丽的人儿》是一首充满了格鲁吉亚民歌风情的艺术歌曲。意大利《我的太阳》，苏格兰歌曲《友谊地久天长》都成为脍炙人口的艺术歌曲精品。 我国近现代艺术歌曲的创作，在借鉴西方艺术传统，继承我国音乐等方面已取得很大成就。把民歌音调用于旋律作品中，或主题旋律直接取自民歌进行改编，丁善德《玛依拉》，黎英海《阿拉木汗》、《在那银色的月光下》，这些作品在旋律写作，钢琴伴奏肢体写作上，都是根据民歌内容灵活改编。 2）织体中的调试色彩 浪漫主义艺术歌曲十分注重钢琴伴奏的织体写作。在舒伯特的歌曲《菩提树》，舒曼的《两个近卫兵》中；作者采用同名大小调式的交替。 我国作曲家在创作探索用民族调式自和声色彩写作钢琴织体方面也做了不懈的努力。赵元任在他的歌曲《海韵》、《教我如何不想他》的钢琴织体写作中，前奏，间奏，尾奏中的纯五声和声的运用，使作品充满了中国色彩。我国新疆民歌《在银色的月光下》旋律织体中运用了增二度和声，这是新疆少数民族音乐中所特有的调式音程，加上新疆的手鼓舞的节奏贯穿在歌曲织体中，是歌曲的民族地域色彩更将浓郁。 3）结构中的民间形式 分节歌源于民间。中外许多民间乐器曲，民间歌曲都是通用这一简短易于传唱的形式保留下来的。俄国格拉卡《别唱吧，美人》，舒曼《月夜》，舒伯特《鳟鱼》、《菩提树》都是分节歌形式的艺术精品。在我国近代作品家艺术歌曲中也有不少分节歌作品，赵元任的《教我如何不想他》，任光《渔光曲》，谷建芳《那就是我》都不同程度地在民间分节歌的结构形式上做了有益的尝试与创新，为艺术歌曲这一体裁形式成为我国抒情歌曲演唱中的重要品种做出巨大贡献。一切优秀中、外艺术歌曲，都具有本民族音乐文化元素。 2、为浪漫歌词创作的具有叙事，抒情气质的艺术歌曲 舒伯特喂歌德的诗歌谱写了72首，席勒的诗谱写了46首，米勒诗谱写了44首，我国赵元任的歌曲也是从徐志摩，刘丰农，刘大白等诗人那里选择歌词。19世纪叙事，抒情艺术歌曲风格即有浪漫时期大、小调性与和声色彩的处理，又具有浪漫主义明朗，欢快，轻松，抒情的自然表现。舒伯特《魔王》不仅在内容上通过不同的人物叙述了一个完整的故事，在形式上也是在不重复材料的前提下把乐思贯穿始终，再加上调性，钢琴织体，力度，歌唱，情绪的转换，生动又有戏剧冲突地把整个作品完整地体现出来。勒韦是以谱写叙事诗的歌曲而占有音乐史上重要一席地位的作曲家，他以歌德的叙事诗谱写的歌曲如《魔王》、《魔术学徒》、《死的舞蹈》也是精品。沃尔夫的《花妖之歌》带有喜剧性的叙事歌曲。舒曼则更多表现出一种含蓄的抒情特点，更注意用特定的音响手段来发掘人的内在情感，通过音色细腻的变化来表述激情或衬托意境通过和声手段用钢琴来抒发内容的深层含义。勃拉姆斯受古典大师巴赫，贝多芬影响，蓄意追求古典乐派的创作风格，他对艺术歌曲最大贡献是继贝多芬之后，更深刻的把握音乐和人的精神境界联系在一起，把艺术歌曲推到表达哲理的高度。 除了德、奥艺术歌曲发展史上占有重要地位的作曲家之外，门德尔松、瓦格纳、理查.斯特劳斯、布鲁赫、马勒等等。 3、把音乐旋律与诗歌声调融为一体的宣教性艺术歌曲 进入浪漫主义后期，受瓦格纳音乐创作风格的影响，在音乐表现的手段方面，特别重视和声与音色的作用。在原有的大小调功能和声体系，三度叠置的和弦结构原则与调性和声基础的范围上，再扩展调性范围和调性关系，模糊或隐藏调性的呈现，增添新的色彩，创造新的手法，使和声纵向结构更趋复杂，运动进程更多曲析和意外。在艺术歌曲创作领域，其歌曲创作的基本模式是把声乐旋律与诗歌声调融为一体具有宣叙性，钢琴伴奏部分的和声织体丰富且具有独立意义。 二、艺术歌曲的形式 构成艺术