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浅论粤曲艺术价值实现途径 　　摘要：粤曲是岭南区域流行最广的一大曲种，粤曲非常鲜明地体现出岭南文化特色，已有150多年历史，具有高度的艺术价值。因此，我们不仅要继承粤曲文化，更要使之不断发展，源远流长，实现其艺术价值。下面，就粤曲艺术价值的实现途径进行阐述。 关键词：粤曲；作品；唱腔；表现形式 中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0156-02 粤曲是我们广东的乡土文化之一，具有浓郁的岭南文化特色。粤曲已有150多年历史，它以港澳为主要活动区域，流行地区扩及两广，甚至凡有粤籍华人聚居的世界各地，均有演唱与流传。粤曲同时也是我国重要的非物质文化遗产，不仅是一种娱乐方式和文艺样式的演绎，更是一种符合区域文化认同的审美活动与民族记忆的延续，蕴含着岭南文化的精神品格，具有高度的艺术价值。但是，在目前发展迅猛的市场经济体系下，粤曲在发展过程中遇到了不少难题，如何继承粤曲文化，使之不断发展，实现其艺术价值成为亟待解决问题。 一、积极创作更多优秀的作品 剧本剧本，一剧之本。同样，曲本曲本，一曲之本。粤曲的艺术价值，首先就体现在曲本（作品）之中。 多年来，优秀的粤曲作品不少，有的还获得过全国和省级的奖项，但应该看到还远远不够。不久前我应邀参加了省里举行的“岭南地方戏曲传承与创新研讨会”，会上中国剧协副主席罗怀臻提到“就广东粤剧在新时期的发展现状来看，三十年来似乎还没有出现在全国具有广泛号召力，足以影响戏曲审美风向的代表作品”，他认为这“与改革开放以来广东省经济发展水平，与珠三角地区对全国思想解放观念更新的积极贡献与深刻影响不相对称”。听后我不由联想到：对于现在的粤曲来说，是否也存在这个问题呢？我们有团队也致力“拿大奖”、“出精品”，但代表性的作品有多少？有多少得到广大观众的认可？是否值得引起思考？ 优秀粤曲作品的创作，还应将注意力投放到现代题材中。多年来我们看到的粤曲作品和在粤曲演唱会上推出的曲目，写的唱的绝大多数都是古人古事，抒发古代人的思想感情，这当然是可以理解的，然而粤曲总应与时代同行，需要运用粤曲的艺术手段来反映时代的风貌和传达现代人的感情，现代题材作品不可或缺，而在这方面，粤曲新作实在太少。就如去年纪念辛亥革命一百周年，我参与组织演唱晚会，在广东各地想找这类题材的曲目，却难以找到多少。至于能直面当代、当地（包括广州）现实生活，反映当代民心民情之作，更是极少！ 二、坚持粤曲本体的艺术特征 粤曲的艺术价值离不开本体艺术特征的充分展示。什么是粤曲本体的艺术特征呢？我认为： 一是运用粤语演唱。粤语有九个声调，分作不同的平仄，有自己独特的韵部，粤曲作为韵文体，自有一种调声和押韵的方法，平仄声、上下句、长短句，甚至唱词各顿等的运用、铺排、相间、连接都形成了基本的格律。 二是运用富有“粤味”的音乐唱腔。这里有两层意思，第一是粤语的九个声调各个都有不同的音高，每句话（包括唱词）将其每个字声串起来，自然而然就形成一种接近于音节各音组成的腔调，也即是构成唱腔旋律的基本音。如硬要随意调乱，则有的音会变成另一个字，有的更变成有音无字，全句便会不知所云，因而编写曲词时需要按音选字，力求准确顺畅。第二是粤曲的音乐是“板腔体”与“曲牌体”的结合，有梆黄板式及独特的专腔，有南音、木鱼等民间说唱，有小曲、牌子以及广东音乐等等，它们有各自的性能，还有不同的调式，多样的变化，进行粤曲创作时，需要掌握一定的技巧，按照一定的布局对这些板腔、曲牌准确地选用、铺排、转接并编写填词，以表现不同的“曲情”与人物。 三是粤曲作为曲艺的一种，与各地的曲种同样要“以口语说唱故事”，以第三人称的叙述为主，一人多角，一人多腔；但由于粤曲与粤剧关系十分密切，都同有以上的两个重要特征，长期以来又互相渗透，互相影响，所以许多粤曲作品逐渐全用上第一人称表现，直抒曲中人物的感情，侧重了唱腔的运用，减少甚至排除了“说唱”的手法，从二十世纪二十年代初开始的粤曲鼎盛期“女伶”阶段起，已见明显，包括“星腔”名曲就是这样，直至解放后的许多名曲，如《子建会洛神》、《蔡文姬归汉》等均同；不少粤剧选曲（有的被称为“主题曲”）也成了粤曲节目广为演唱，如《打神》、《鬼怨》、《招魂》、《祭玉河》等，还成了多个粤曲大赛中的常选曲目；有的本是粤曲，却用到了粤剧中去，如《宝玉逃禅》被何非凡看中，成了《情僧偷到潇湘馆》一剧的主题曲；罗家宝先唱《再进沈园》单支粤曲，后放到了《梦断香销四十年》一剧中，而这些变化，粤曲粤剧行内人及广大粤曲听众也已乐于接受。对此我们可以有所议论，但这已成了不争的现实。 三、努力学习前辈艺术家的经验 要提高粤曲的艺术价值，不能忘记一个传承与创新的重要问题。其实，我们的前辈艺术家