浅谈我在毕业创作中的几点体会.doc

中文摘要 艺术来源于生活而又高于生活，艺术的创作过程就是画家对自然和生活的感悟过程，是一切艺术的根源所在，这就需要艺术创作者要深入去感受生活，感受自然，从生活中寻找创作的灵感。在本篇论文中，我以我的三个 Abstract Art is derived from life and higher than life, the art of the creative process is the artists understanding of nature and life process, is the root of all art, which requires art creators to deeply feel the life, feel the natural, from life to find Creative inspiration. In this paper, I take my oil painting landscape creation as an example, it is divided into three parts were analyzed. The first part describes the source of inspiration for my creation, that the depth of natural feelings of life is the best source of artistic inspiration. The second part describes the status of emotion in creation, emotion is the soul of the work, is the source of creation. The third part is the analysis of the application of color, composition, color and technique in the creation, and puts forward some knowledge and thoughts in the process of creation. Keywords: inspiration, composition, emotion, color, technique 油画风景作为展示自然题材的重要手段，正是情感和形象等表达的艺术形式。其实，油画风景记录了我们对自然生命的感悟，表现了人与自然的和谐精神，①可以使审美主体表达自己的情感、思想，带给其美的享受。艺术家通过画笔再现自然或者重新创造自然，体现了我们对自然的热爱，这正是风景画的由来。油画风景通过再现自然，表现自然，拉近我们与自然现实之间的距离，正是因为表现和分析自然的形式多样性，也就造成了我们在创作油画作品时在视觉表现形式上的多样性。 图-1《天路》 一、灵感的来源 在科学技术高速发展的今天，摄影技术日益成熟，使有人对传统绘画的地位产了质疑，认为照相机完全已经可以取代绘画。照相机只需要轻轻按下快门就可以完完全全的纪录下所需要的场景，而且成本低，速度快，真实性勿容置疑，何必大费周折的花费人力物力去绘画，而且绘画的东西过于陈旧、传统和保守，应该随着时代的发展而退出历史舞台。很显然，这些观点过于片面，新事物的产生并不代表着旧事物的灭亡。传统并不意味着保守，传统的许多东西都是在前人经过无数前人的实践中总结流传下来的，有许多值得我们去学习借鉴、继承和发展。照相机只是工业化时代的产物，只是机械工具而已，工具终究是工具，它永远也取代不了人类思考性的绘画。 从艺术创作上来说，绘画是人类在探索自然的实践中逐渐产生的，是画家脑、眼、手三者的高度结合，画面中寄托着画家的思想感情。一幅优秀的作品，往往蕴涵着画家深层次的人生哲理、诗情画意和精神内涵，常常带有多义性、朦胧性，而这样的作品通常需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部的心灵去探索和感悟才能体会。②这是照相与绘画之间的差异，它们有着本质的区别。 油画风景的创作过程就是画家对自然生活的感悟过程，这就要求艺术创作者要去感受自然，从中寻找灵感。我们应该向卢梭为代表的巴比松画派画家学习，深入枫丹白露森林，以自然为家，把写生当作是一种乐趣，把绘画当作是一种生活。要画好风景画，首先就要热爱自然，风景画大师柯罗就十分热爱大自然，他曾说:“艺术就是，当你在画风景时，首先要找到形，然后找到色，使色度之间很好的联系起来，这就是色彩，这也就是现实，但这一切要服从于你的感情”。这简短的几句话，也许正是柯罗风景画秘密的全部所在。③ 图-2柯罗《孟特芳丹的回忆》 柯罗晚年时期的巅峰之作《孟特芳丹的回忆》是他一