纪录片创作中编导情节和细节意识研究-论文初稿.docxVIP

绪论：1925年，谢尔盖·爱森斯坦曾说过：“对于我来说一部电影使用什么手段，它是一部表演出来的故事片还是一部纪录片，不重要。一部好电影要表现真理，而不是事实。”体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。客观上来说，在纪录片的拍摄与故事片的拍摄都是用镜头来表现画面和去叙事，但是故事片更多的是加入大部分的编导元素在里面，故事发展的起因、被拍摄对象的反应甚至都是编导而成的，而纪录片更多的是真实反映画面发展，而不去干涉事情的发展进程。被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多刻画非洲草原或者野外丛林的动物纪录片时，最后剪辑的视觉效果更加倾向于有出人意外的情节的镜头或者细节的镜头，但也许这些镜头只是后期剪辑师的个人需求，根本不是动物本身的实际情况。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。比如描写动物的繁殖期，我们会人为的为动物妈妈的哺育行为冠上人类的情感思维去描写它的行为，而实际上这些很有可能只是后期制作时的一个小手段。 因为大家对纪录片的认知就是指对现实生活的真实反映，所以，纪录片很有可能因为导演主观意识的过分介入或者不谨慎导致的情感因素让纪录片很有可能成为个人意志的宣传或者政治宣传的手段。曾经就发生过这样一件事，在1958年获得奥斯卡金像奖的迪士尼动物纪录片《白色旷野》中就有描写到旅鼠集体跳下悬崖的场景，灌输给观众一种旅鼠是一种会集体自杀的动物。但事实上却不是的，当时这个镜头是在工作室内的一个人造雪景里拍摄的，真实情况下这些旅鼠只是从桌上跳下来，却被剪辑师刻意将场景变成海边，让原本只是跳下桌子的旅鼠从“悬崖”上跳下去了。因此，在本篇论文中，通过对纪录片创作中编导的情节和细节意识的分析讨论，总结出以下相关的特点。纪录片的纪实性原则纪录片作为一项客观的影像艺术形式，以纪录镜头作为素材,真实地反映生活,不能虚构已经成为了一项纪录片创作中不成文的规定，而这种真实性也正是纪录片活跃于荧幕上的不绝的生命力。从纪录片的发展历史来看，在国内对这一概念也已经有了清晰的定位：通过摄像机直接摄录像是生活中的声画素材，运用纪实性的创作理念，真实客观的表现记录对象的特征以及作者的真实反映的影视体裁。但是作为艺术创作的作品，在剪辑相关素材的过程中，不可避免的附加上了创作者的世界观、价值观、人生观在里面，但如何合理的处理这种真实性与艺术性之间的关系就是纪录片创作者索要把握的一道标准。纪录片反映真实具有不完整性和松散性镜头的选择是具有不确定性的。因为在拍摄过程中，根据拍摄时特殊的情况或者根本无法进行拍摄的情况时，拍摄者主观灵活变动就成了一项重要解决方案。而这时因为这样的因素，镜头的呈现是具有松散性的。在镜头前，各种不同的拍摄对象对于镜头的反应也需要有选择的去剪辑，毕竟纪录片作为电视作品去传播的前提是必须传播积极的思想，一个消极的纪录片产生的影响会出乎创作者想象的。而一个纪录片的拍摄过程可能长达3年，但最后剪辑出来的也许只有15分钟。最典型的例子就是张以庆导演的《红地毯上的日记》，这部影片关注的是一群永远也成不了冠军的体操女孩子们。俗话说：没有目的的纪实不是艺术 。在这个选题拍摄的过程中，很多素材可能是一霎而过的，拍到了就是精彩，拍不到也不可能让画面重来或者认为安排去演出来，所以，纪录片素材的收集是一个不完整的过程，在这个过程中，不同主体面对不同事件的反应也各不相同。所以说，纪录片反应的真实也具有不完整性。纪录片中情节运用的局限性纪录片的创作都是有主题的，根据主题记录一系列的真实画面片段，将原本生活中我们习以为常的事情通过另一个角度给大家带来启发。而在这些纪录片创作过程中，主体意识也就在不断慢慢地渗透进去，从选题 ,到拍摄,再到最后的编辑成片，都有一个中央的个人思维方式与意识形态的传播。而那些纪录片情节的运用就是在记录显示原生态中，不断的进行不断地思考、回味,使作品的内在张力得以施展，但是情节的运用又有它本身的局限性。因为纪录片是现实生活原生态的记录，那么情节设置作为主体意识对主体的介入应该是在尊重纪录片的本质属性—纪实性的前提下,才能去表达出创作者的主观意志。任何时候 ,纪实性仍是创作的前提。所以，情节的设置在基于尊重事实的情况下，其中相关运用手段就有了限制因素。纪录片创作中的情节组织方法起结构作用的情节 这种方式一般以事件为主，表现出事件连续的发展过程。事件自然发展的逻辑成为了情节进展的线索，整部作品围绕着一个事件展开，在这里情节起到了结构影片的作用。例如在2012年央视出品的纪录片《货币》中，原本只是枯燥的财经类纪录片，通过一个个生动的故事，由货币的起源开始，到货币的发展，货币的崛起，货币的灾难和货币的未来，以一种开放、通俗、生动的方式来解读这枯燥的“货币”二字，也让更多的平民百姓了解到手中的货币更深层次的奥义与故事