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中国工笔人物画存在问题和对策研究 　　【摘要】中国的工笔画历史悠久，在现有可考的内蒙古阴山岩画和彩陶文化中，已经发现高度概括的抽象人物图形和笔的运动轨迹，这表明早在远古时代，人类已经开始利用类似于毛笔的工具记录生活。经历封建社会绘画艺术大家的积累，中国工笔人物画逐渐成熟。对人物细致传神的描摹，精湛的构图艺术和独特的笔墨形式，在中国绘画史上乃至世界艺术当中都独具特色。随着艺术多元化的发展，中国工笔人物画也逐渐向多元化发展。本文就中国工笔人物画发展的现状，存在问题进行简要分析，并提出合理的分析对策。 【关键词】中国工笔人物画；现状；问题；分析 在近代中国，工笔人物画对传统绘画的继承，冲破封建思想禁锢，加上西方艺术思潮的涌入，中国工笔人物画发生了历史性的飞跃。1下面从三个方面简述工笔人物画创作现状及特点： 1 题材变化 艺术创作追求真善美的表达，回溯中国工笔人物画的发展，在传统工笔人物画中，艺术家更多的追求“善”的表达，“成教化，助人论”成为创作的出发点。到近代，由于中国工笔画具有特殊的艺术审美特点，逐渐发展成为具有审美意识的美术创作，这是中国美术发展的必然结果。在当代工笔人物画创作题材中，基本上可以分为三大类：第一类是围绕现实题材展开的艺术创作，这类创作大多数倾向于政治方面，比如反应社会民生、国家发展等；第二类是表现当代城市生活，例如城市男女、都市夜生活等；第三类是民族题材，主要表现我国少数民族的生活状态和民族风情，以上三种题材是当代工笔人物画创作的主要部分。受到西方艺术思潮的影响，还有小部分非主流题材的存在。这一类作品重点表达创作者个人的情感，画面构图虚幻奇妙，毫无真实感。从整体来看，当代中国工笔人物画的选题大多是贴近人们生活的，不管内容倾向于政治还是都市，都能准确地表达出创作者的情感和体验，同时，作品还可以传达出当今社会的时代特征和生活氛围。 2 造型变化 中国工笔人物画的创作，首要前提就是人物的造型。东晋顾恺之的“传神写照”，对我国封建社会工笔人物画的影响颇深，充分说明中国传统工笔人物画注重“传神”，在人物造型及表现上，不求“形似”，但求“神似”，并且以“神似”为创作宗旨。在当代工笔人物画创作中，还有很多艺术家遵循这种“写神”的传统创作方法，在其创作的作品中，仍然可以发现这种平面造型和传统工笔人物画强调的“神似”。随着西方艺术传入中国，焦点透视法，明暗法，色彩对比及光线作用被引入到中国的传统绘画艺术，传统的绘画观念受到冲击，逐渐发生改变。艺术创作者继承了中国传统美术的造型观念，吸收了西方美术的创作方法，突破古今中外的思维局限，将中西方绘画思想融为一体，形成了当代多元化的，多层次的创作格局。 3 技术变化 从整体上说，当代的工笔人物画在技法上基本沿袭了传统地表现技法，比如人物的勾线，色彩渲染等依旧是工笔人物画的主要表现手段。用线条勾勒出人物的整体造型也是工笔人物画的基础，所以在工笔人物画中，对线条有特殊的要求。 工笔人物画存在的问题 1 缺乏想象力 当代中国工笔人物画中，比较严重的问题之一就是缺乏想象力。想象是艺术创作的一种品质，也是衡量艺术家创作水准的重要标准。在我国工笔人物画的作品中，有大量作品缺乏想象力，创作出的人物大都呆板无神，虽然技法娴熟，人物的外形刻画精致，但无法体会到作品的神韵。 2 没有真情 艺术创作需要艺术家情感的投入，绘画艺术创作也一样。但当代的创作题材大都倾向于现实意义的题材，艺术家在创作的过程中对艺术再现的追求多于艺术表现。同时，当今社会对效率的追求过高，导致很多艺术作品流于平庸，缺乏真情实感。对于美术创作，只有牵动了艺术家的情感，激发创作冲动，才能将艺术家的切身感受融入到作品中，创作出至情至性的作品。 3 产量大，精品少 在我国，经济发展推动了文化产业的发展，人们的生活水平逐渐提高，对精神文化的需求也越来越高。很多人开始欣赏美术作品，喜欢参观一些作品展览，并且爱好收藏。这为艺术发展提供了更为广阔的市场，艺术作品产量逐渐递增。但同时也在一定程度上降低了艺术作品的质量。对于工笔人物画的创作，更多的创作者将利益放在首位，注重作品数量，追求精品的创作越来越少[1]。 对策分析 1 提高想象力、创造力 艺术创作离不开想象力和创造力，但想象力和创造力并不是与生俱来的，是在后天的生活中不断积累形成的。艺术家培养艺术的想象力创造力有很多途径。比如旅行，阅读，参观等等，接收更多新鲜的事物，积累更多生活中的故事，丰富人生经历，都能为艺术创作提供更多的想象和题材。同时，艺术创作也不是完全依靠天赋，更有赖于后天的勤奋，只有刻苦练习，在熟练的创作中才能迸发出转瞬的灵感和创造力。 2 忠于艺术，热爱生活 艺术创