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努力营造戏曲舞台气氛 适应现代观众审美心理 　　[摘要]为了使传统戏剧适应现代的需要，应站在战略性的高度思考，深层次、带有理论研究性地寻找戏曲的传统美学与现代美学的契合点，在营造戏曲舞台气氛上多花心思，以适应现代观众审美心理，并提出了相应的观点。 [关键词]潮剧；表演程式；舞台气氛 中图分类号：J81 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）08-283-02 中国戏曲诞生数百年来，经历了急剧扩张和平稳发展的相当长的时期，有着自己辉煌的历史，成为广大人民群众精神生活中不可缺少的食粮。但到现在，有些剧种、剧团的生存条件尚好，而为数不少的剧种、剧团则出现了前所未有的危机，最明显的标志是观众的日渐减少。当我们走进剧场，观众席上，一眼就看出六十岁以上的老翁老妇占据着大部分座椅，青少年观众形迹杳茫。 戏曲观众“断层”，也许具有某种合理的因素。过去，社会经济发展缓慢，社会艺术品种单纯。人们“日出而作，日落而息”，没有多少“玩艺”。看戏听戏成了他们重要的精神文化享受。那时节，戏曲的繁荣是社会发展的必然现象。而今天，源于20世纪电子文化的发明和传播，彻底改变了人们的生活习惯和艺术审美。传统戏曲陈旧的故事情节、僵化的表现形式、缓慢的演出节奏，已丧失了时尚性的大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远。在这种情况下，有的人主张中国戏曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，这其实是一种误解。中国戏曲虽则古老，但它毕竟是历经多少辈艺术家创造、形成起来的民族文化，为社会的发展、民族的繁荣起了作用。在经济全球化的今天，它的保存和传承依然对经济社会的发展有着积极的现实意义。其中尤为重要的是有助于现代化进程中重塑民族精神和民族心理。正如英国历史学家汤因所说：“一个有经典、能熟悉地、自觉地反思自己的民族，能不断抵御外来侵略，能吸收外来的营养壮大自己。反之，没有这种自觉的民族虽然也有民族精神，但它很容易被其它民族所吞并、所压迫，直到这个民族精神和民族生命完全消失”。从这种意义上说，我们传统的戏曲艺术也就代表了中华世族的精神和生命。保护、发展传统戏曲，就是保护、发展中华民族本身。但随着时代的发展，如何进行戏剧创新，去适应现代观众审美心理留住老观众，吸引新观众，有以下几点建议： 一、感受现代生活真实气氛，大胆创造并运用新的戏曲表演程式 戏曲表演程式是历经无数戏曲工作者按照美化、节奏化的原则，对生活动作加以提炼而创造，并逐步完善形成的。导演大师焦菊隐说：“中国戏曲表演的程式，是群众在几千年以来运用了无比的智慧，积累了集体的经验，从生活中提炼出来的一种艺术创造方法。这种程式是独特的，它不但能够表现民族的思想、感情、气质和生活，而且表现得很简练、很真实、很新鲜”。所以，我们应该珍惜并继承这一份宝贵的遗产。但也不能不加以分辩，毫无原则地保留。这是因为，我们的传统戏曲，大部分反映着古代的经济基础、古代的生活方式、古代的意识形态和古代人的审美观念。而那个遥远的时代，是我们特别是青少年所陌生的。如果照搬硬套，不给表演古人的戏曲程式加进新因素，注入新的生命，就不能被现代观众所接受而慢慢僵化、消亡。换句话说，就是“古代生活”已经不是严格意义上的古代人的生活。它们必须是现代人用现代的生活方式、生活习惯、生活经验重新关照历史，使历史在现代人的心灵中复活，洋溢着现代人的生活气氛，体现着现代人的精神内涵。这就迫切盼望我们寻找到一种既适合于它们，又适合于我们的载体――新的戏曲表演程式。 戏曲艺术是一种动态的再现艺术。它的艺术美是来源于生活的，其根源在于社会实践。我们都知道，自然生活和社会实践比艺术美更丰富、更生动。艺术美只是生活实践的能动反映，是艺术家创造性劳动的产物，比生活更集中、更有典型性。现代戏曲导演都懂得这个道理，并且千方百计地追求个性化的表现形式。值得一提的是，我们所创造的每一种表现形式，都必须具备戏曲程式的因子，讲求程式动作的动律、工架、技巧，而不是脱离生活，游离于戏曲表演规律的矫揉造作装腔作势。最近看了京剧《骆驼祥子》，其中的“拉车舞”就是例证。以前的戏曲演出中没有拉洋车这种内容。但创作者在创造“拉车舞”这一新的表现形式时，运用了戏曲程式构成法，深入生活，观察生活，大胆摸索，反复实践，使这段亦唱亦舞的表演显得逼真、洗练、精美、流畅，具有鲜明的戏曲节奏，令人赏心悦目。 戏曲表演创新的多种形式，说到底，就是艺术家把生活真实的气氛转变为舞台的艺术气氛，以唤起剧本演出所要达到的那些变化着的舞台行动产生和谐的情绪效果，让演员和观众都同时如临其境地感受到生活中的一种状态、一种情境、一种氛围。当代观众不想看到那些敷衍的、不负责任的、拙劣的表演，他们都在追求自然的美、追求美的自然。表演艺术趋向生活化，趋向自然，是人类文化