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影视主题音乐在影片中作用 　　[摘 要] 影视主题音乐在影视这门充满表现力与张力的艺术中担当着重要的角色。它不仅能够丰富影视内在表达的形式和内容，同时也借由影视内容将自身优秀的音乐作品达到完美的展示。影视主题音乐因电影艺术的发展而不断地呈现出独特的音乐文化特征。从某些方面来说，影视主题音乐已然成为影视艺术语言的一种特殊载体。本文将以1982年吴贻弓导演、林海音原著的著名怀旧电影《城南旧事》为研究对象，旨在分析影视主题音乐对于影片的艺术成功所产生的巨大的作用。 [关键词] 影视主题音乐；影片作用；《城南旧事》 影视主题音乐与电影内容画面充分结合在一起，是影视在音乐方面的重要表达方式，主题音乐为影视的艺术构思以及美学原则服务。音乐的表情达意为影视艺术的渲染提供了极大的可能性，又因为其多义性和非语义性特点使影视艺术中的画面、特写镜头具备更多的想象余地。影视主题音乐为电影的风格、思想构建呈现出更为丰富广阔的艺术境界。就如电影《城南旧事》若是脱离了主题曲《送别》的映衬，那整部影片的情感就不可能得到升华，其艺术感染力也会黯然失色。 一、影视主题音乐概念及《送别》概述 影视主题音乐是电影文化宏阔背景中重要的一部分，也是电影整体声音体系中最为显著的构成要素，但它在性质上存在一定的独立性。音乐的存在是伴随着剧情的发展在相对必要的时候出现，起到表情达意、渲染氛围、突出主题、升华意境的作用。音乐用音符组合构成具体的艺术形象，进而表达人们的思想感情和对社会现实生活的反映和真实写照。影视主题音乐的创作又被称为配乐，电影中《城南旧事》的配乐是由约翰奥德威作曲、李叔同填词共同完成的。音乐增强了这部影片的艺术感染力和表现力，正是这种巧妙的交融使得影片非常让人记忆犹新，使得观众随着剧情发展而情绪波澜，配乐的存在代表影视主题音乐的使用原则，是不准许脱离影片之外独立形成的，也必须紧紧围绕影片的风格和主题色彩，在具体场景的情绪上必须与音乐情绪相一致。影片《城南旧事》中吴贻弓导演透过小英子独特的童眼――心灵的窗户，带领观众坐上了回归童年的那趟列车，回归到经典传统的怀旧年代。所有人生中童年集聚的美好、无奈以及感伤，都透过这部电影中几个情节的内容浓缩性展现出来，真所谓“一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒”“不思量，自难忘”。影片以《送别》一曲道不尽童年离别的感伤，这股来自童年纯净的涓涓细流缓缓灌入观众的心田，它以含蓄、忧伤、隽永的审美情趣为该部影片影视主题音乐的向导。显然林英子在不断的“离别”和“送别”的环境中不断地成长也不断地使观众在音乐中感受到那个时代的特殊情感，不论是经历与秀贞、妞儿的离别，或者是小偷的离别，更甚者是奶妈宋妈或是自己的父亲的离别，都阻挡不了林英子成长的步伐，正是在这些离不开的别离中，见证了林英子的成长。这些看似寻常的别离却组成了不寻常孩子的成长，从而道出了所有人世间的心声。 传统意义上的影视主题音乐，在影片中呈现出的功能作用主要有几种。 首先，使影片叙事完整化。音乐作曲本身存在结构，透过重复、对位以及变奏等多种不同手段，形成影片在意义上的对立统一，构成叙事的完整。音乐出现的意义是为了勾连场景中的情感，以引发观众的情绪共鸣。 其次，使影片情感充分表现。影片中的情感，是导演及演员极力为我们构造的虚构世界情感，单纯依靠语言和画面动作难以完成对这一虚构世界的真实化，在音乐存在的过程中，已然无形地将观众所感受不到的一切虚构人物情感变化过程给描绘出来。 再次，为电影叙事提示。某些音乐片段的独特存在，能够帮助观众确定好接下来影片发展的背景、人物以及叙事事件的具体指向，给予观众特定的视角，能够透过完整的画面提供情绪的发展画面、提供叙事的可能以及预示各类场景发生。 最后，使影片叙事连贯衔接自然。影片在发展拍摄过程中，可能会存在声音、画面的间断、间歇情况，音乐的出现能够及时填补缺口，使得这类制作过程中较为粗糙的存在变得连贯自然且丰盈。及时避免了观众在观赏过程中的出戏，在音乐的配合过程中，即使出现空间不连贯的情况也能够较好地填补或修饰过去。 二、《城南旧事》中影视主题音乐《送别》在影片中的作用阐释 （一）《城南旧事》影视主题音乐《送别》音乐分析 1982年，上海电影制片厂摄制了影片《城南旧事》，改编自台湾女作家林海音的同名自传体小说《城南旧事》。该部影片打破了单线索讲述故事的电影制作叙事模式，同时以三个不同的小故事构成了主角小英子的童年回忆，体现出一种“淡淡的哀愁，沉沉的相思”情调。由于题材是以特殊儿童的怀旧情结为背景，又是以孩童的眼睛去观察这个世界――她所不能理解的众多悲剧，而悲剧的关联之中又若有若无地有着彼此的联系，因此需要一个能够贯穿其全剧的主题音乐，这个主题音乐必须是以“伤感离别”为基调的，以达到引发观众回