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浅议在油画创作中如何表达作者思想情感 　　摘 要：在油画创作中不仅要有精湛的绘画技术，同时要认识到思想情感在艺术创作中的重要性，选择能够触动自己心灵的素材，努力让自己成为有思想情感的艺术家。 关键词：油画创作；思想情感；绘画素材 作为一名油画家，如何让自己的作品打动观众呢？我个人认为首先要有精湛的技术。那么有了好的技术，一定会创作出感人的作品吗？仔细想想，不一定，就像一名作家，具备深厚的语言文字功底还远远不够，还需要文章言之有物，言之有情，只有这样才能打动读者。油画创作也是同样的道理，下面我将从三个方面分析一下在油画创作中如何表达创作者的思想情感。 1 认识思想情感的重要性 我们在学习一门新的艺术门类的时候，首先是从技术层面入手，也就是通常所说的入门训练，会从工具材料的熟悉，基本技法的掌握等这些方面去努力。等到掌握了一定的技术后，就会获得相当的成就感，也就很容易沉溺于对技术的迷恋之中。这其实已经成为一个很普遍的现象，到了后来衡量进步与否的标准也就停留在技术层面了。试观当下油画界，偏好这一路的大有人在，包括美术院校的学生在内，他们创作出的作品总是缺少了一些东西，缺什么呢？缺少了思想情感。有人也许会问思想情感有那么重要吗？这些都是很玄虚的东西，是可有可无的。我认为这种观点是错误的，其实思想情感是实实在在的东西，不是可有可无的，而是不可缺少的。杜比尼就曾说过“应该使用颜色、素描、形有助于思想的表现，艺术是表现艺术家所感受到事物的手段，为画画而画画其结果是令人失望的。” ① 思想情感包含了两方面的内容：其一，思想；其二，情感。我认为思想就是艺术家通过生活体验以及对于事物的理解，通过自身长期积淀下来的，能够从作品中反映出来的比较独特而成熟的想法。普桑说：“事物的描绘必须是事物思想的具体表现。”②，普桑在这里所讲的思想并不是指我们对于物体的第一感觉，而是指对事物更深层次的理解与把握。情感则是艺术家对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验，或爱或恨，或喜或悲。这种情感表现好了，会使观众受到感染。在艺术创作过程中，情感贯穿于全过程，起着很强的推动的作用。因为真诚的情感是艺术的生命，没有情感，就没有想象，也就没有艺术创造。梁启超说：“艺术家…最要紧的功夫是修养自己的情感，极力往高洁纯挚的方面向上提，向里体验。自己腔子里那一团优美的情感养足了，再用美妙的技术把它表现出来，这才不辱没艺术的价值。”③思想情感注入一件油画作品，会使它的艺术价值大大提升，使观众不仅仅享受了感官的愉悦，同时情绪受到了感染，心灵受到了震撼，对人生有了思考。而这恰恰是那些仅仅停留在技术层面的作品所远远不及的。 2 努力成为一个有思想情感的艺术家 既然思想情感对于油画创作十分重要，那么如何才能使自己的作品具有思想情感呢？我认为首先要做到的是，让自己先成为一个有思想情感的人。试想一下，让一个思想浅薄，情感淡漠的人来创作具有深厚思想性的作品，那简直是无稽之谈。 那么如何才能成为思想情感丰富的人呢？我认为主要应从以下两方面去努力。第一，要认识到生活是提升思想情感的源泉。这里又牵出一个老话题：艺术与生活的关系。作为一名艺术家应该认识到生活对于自己创作的重要性，在生活上要有激情，有热情，要热爱生活。在生活上应该肯投入时间与精力，在生活中应该学会去爱和被爱，学会享受情亲、友情与爱情等一系列美好的情感带给自己的滋润。这样一来你的艺术创造才会有永不枯竭的源泉，创作的热情、能量、灵感将会源源不断地产生。罗斯金说：“如果不是为了爱去画它一定画不好，如果是为了爱去画，则永远不致错误；爱所产生的讹误，定比数学最大的准确还要真实。”④艺术与生活的许多道理是相通的，喜欢艺术的人必将也是热爱生活的人，同样只有热爱生活才会更加完整而透彻地理解艺术。另外还要学会感悟生活。感悟是一位艺术家所应具备的十分重要的品质，从生活的点滴细微处受到启示，进行积极地思考，悟出做人的道理，体会人生的价值。勤于思考的益处非常多，可以使一位艺术家的思维具有深度，具有创造性，这样一来你的创作才会真正找到方向。只有在生活上有所思考，在艺术上有所为地面向，才能真正地体现艺术的风格和魅力。艺术家如果不能独立地去思考，作品就会缺乏观念性，没有观念性，就谈不上有纯粹的艺术创作。 除过热爱生活与感悟生活之外，第二个方面就是艺术家应该加强自身修养，形成真诚的人格品质。俗话说“画品即人品”，“画如其人”，如果我们仔细思考，这的确讲出了一个很重要的道理。真诚是作品的灵魂，是它让作品有了生命力。感人的艺术作品来源于画家真情实感的流露，画家通过自己的笔把这种感情传递给观众，使观众感同身受。作为一个艺术家如果有了高尚的情操，良好的道德品质，进而形成完善的世界观，那么他的作品一定会出现一些与众不同的东西