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简述色彩与镜头语言在动画中应用 　　摘 要：色彩是全人类通用的语言。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用，动画中的角色、场景和情节等方面的色彩运用，直接影响着角色形象的塑造，场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达，是动画创作中十分重要的环节。 影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官。并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则。也完善了影视语言的语法修辞规律。动画是一种动态的画面语言，它有自己的单词。造句措辞，语型变化和文法，影视镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富。随着科技的发展，他们的结合也越来越紧密。 关键词：动画；主观色彩；色彩心理；视觉语言 1 简述色彩语言在动画中的运用 主观色彩在动画中的运用。动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知范围，跟“客观”相对应。它依据对实际事物的体验以及感知，形成自己的主观意识想法。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性变成自己的主观色彩呈现在动画设计之中。当主观色彩在思维中逐步升级，动画场景设计将不属于日常观察的客观物体，而是设计师经营的色彩世界。 动画设计中主观色彩意识的形成，应通过各式各样的观察及写生进行累积。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将物体色彩进行重组和筛选，促成画面的自我风格。 动画电影的色彩在运用上非常自由，这种特点是由动画电影的特性决定的。动画电影是采用逐格拍摄的手绘画面，或是用电脑生成的逐帧影像，并将它们连续放映的非客观真实的电影。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的，因而具有更大的变化空间和想象余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的，也可以是虚拟的；可以是极其丰富的，也可以是高度概括的；可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致，同时，它对于故事的发展具有非常巨大的作用。 色彩与人物内心情感世界的无缘：色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时候，不知道现实色彩（光色、形色）反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只有运用好主观色彩才能使我们所做的设计发挥得更好，更精。 2 镜头语言的运用和分析 动画镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式而存在的，而动画本身和绘画也有着深深地渊源。回溯到远古时期，山洞中茹毛饮血的祖先们用他们那极富有创造力的双手，描绘了最早的绘画――岩画。可是聪明的祖先渐渐发现，在单独的图画中只能表现自己心中最美的一瞬间，却无法表达瞬间产生的过程，这个瞬间产生的过程就是时间差带来的影像需求。30000年前一个西班牙画家拿起了神来之笔――第一次把连续的动作画在同一作品中，可以说这是具有伟大意义的。 动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其他的镜头设计都是画出来的。虽然动画摄影机无法拍出有些效果：如有透视变化的旋转镜头等，但是在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能摹拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍，因为它缺少了真实环境中的限制。动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果。这些都要借助于影视镜头语言，以达到强烈而真实的镜头感。 作为镜头画面设计中的虚拟摄影机。机位当然也是虚拟的，但这虚拟的机位是十分讲究的，这与动画的起源有联系。动画和另一种艺术形态有着极为密切的联系，那就是漫画。在过去，漫画的出现只是简单的图画和生硬的对话框；后来，漫画渐渐加入电影拍摄手法以及电影化的造型手段；构图、机位、分镜、景别等等，使得漫画这一形态更加丰满。这种现代漫画被称为电影式的漫画。 动画片中的镜头画面设计所包含的元素很多，如何调节并安排设计好其中的各元素，对影片的风格、效果、叙事、烘托等都有着重要的作用。目前，中国动画正