纪录片《海豚湾》画面力量.docVIP

纪录片《海豚湾》画面力量 　　【摘 要】 纪录片《海豚湾》夺得了第82届奥斯卡最佳纪录长片、2009年HotDocs加拿大国际纪录片电影节观众选择大奖等奖项。作为一部成功的纪录片，影片中的画面安排成为了它制胜的一个关键。影片着力运用蒙太奇的剪辑方式，制造对比，营造爱与暴力、美与丑等普世价值，赢得观众共鸣。 【关键词】 《海豚湾》；画面；蒙太奇 【中图分类号】G644.5 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2013）20-00-01 纪录片《海豚湾》作为导演路易尤斯的处女作，夺得了第82届奥斯卡最佳纪录长片、2009年HotDocs加拿大国际纪录片电影节观众选择大奖等奖项。作为一部反映环保运动题材的作品，影片中的画面安排、蒙太奇运用，成为了它制胜的一个关键。 画面在感性和理性范围内同观众有着一种辩证关系，而它最后在银幕上体现的意义是既受观众思想活动的支配，也受导演的创作意图的左右，两者在程度上几乎是相等的。不过，如果谈不上是什么原则的话，我们也可以说，观众在解释画面方面的相对自由，共根源之一是基于这样一个事实，即任何现实，不论是事件或动作都是一种象征，或者更准确地说，是某种程度上的一种记号。我们同样看到，一幅画画的涵义在很大程度上取决于它同毗邻画面的对照。 银幕上表现的一切都具有一种意义，但是在很多情况下。它还有一种次要意义，这种意义只有经过思考后才出现：我们因此可以说任何画面都是提示多于解说。 因此，观众的感情、想象和文化程度都左右着观众对影片的理解从而影响观众的观影效果。电影的画面除了表现戏剧性之外，还在于能够激发更普遍的情感和思想，即画面具有一系列象征（象征：指用来刻板地表明某种东西的形象）和隐喻（隐喻：指将某一个词固有的意义改为一种只有经过思想的比较后才相适应的意义）的作用。 画面的象征与隐喻，是一种意在言外的暗示，它是一种画面在观众心中的作用，它也将纪录片的张力推向新的高度。 画面的象征与隐喻是建立在蒙太奇的基础上的。蒙太奇（法文montage）来自建筑学的术语，意为构成、装配。作为电影的主要表现手段和思维方法之一，蒙太奇将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，构成情结、刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。 蒙太奇是建立在观众心理反应的基础上的，它拥有创造电影的运动、节奏、思想等效果。主要可分为平行蒙太奇、叙事蒙太奇、连续蒙太奇、交叉蒙太奇等等。 1、爱与暴力的表现 “亲情”是家人间最原始的感情，也是普世价值中最基本的元素。不管何种社会形态，父爱、母爱等等都是天生的共通的。而暴力与血腥却是人类共同畏惧、反感以致抵制的。 在纪录片《海豚湾》在主体叙事的层面下潜藏着对个体的内叙事，那就是中奥巴瑞对于海豚的爱。 在这部作品中，除了时间上对事件轻重的强调外，导演依靠电影技术与艺术化的表现，利用蒙太奇使画面表现亲情，引导观众顺着画面的逻辑思维得出导演想要的效果。 影片中，导演运用对比蒙太奇表现奥巴瑞对海豚态度的转变：上一组画面是奥巴瑞作为《海豚的故事》的主人公与海豚亲密无间的生活，以及海豚看似欢快的场面，下一组画面则转接到海豚们被抓至海豚馆中的画面；上一幅画面是海豚在公开表演时的场景，下一个画面则是在后台工作人员向海豚喂药时的场面。在本片中，“海豚”在奥巴瑞心中的意义已经成为一个符号，它们类似家人又类似朋友，是奥巴瑞倾其后半生所保护和爱护的对象。 除此以外，《海豚湾》还利用血淋淋的画面表现这个主题。1小时15分43秒，镜头中一轮初升的太阳升上天幕，而后镜头剪接到一群渔民，他们谈论的话题竟然是在比拼谁杀的海豚更多；此后经过镜头组接，太地渔民猎杀海豚的全过程逐渐呈现，海湾中的海豚成了待宰的羔羊，渔民每每将鱼叉插入海豚后的快感，海湾颜色的由蓝变红……在平行蒙太奇的镜头组接，唤起观者心中的五味杂陈――无望、悲凉、同情与愤慨…… 人类天生便对弱小者有种与生俱来的同情心态，在这样的画面下，观影者自然而然会跨越文化的隔阂，对无辜的居民赋予同情。影片的正义与非正义在此处已经显露无疑。 2、美与丑意境的表现 对“美”的追求是人类又一个共通的情感。对于大自然来说，山川的秀丽、河流的清澈、草木的繁茂，是人类共同追求的美感。所以，在环保运动纪录片中导演也不惜笔墨在片中展现大自然原本应该拥有的美好。而与此形成对比的是，经过人为的破坏，大自然已经伤痕累累。在这样的对比当中，纪录片所宣扬的生态正义不言而喻。 在《海豚湾》中，不断出现的海底镜头，人鱼共舞的场面透露出人和自然的和谐。与此形成鲜明对比的便是自然被破坏殆尽后显露出的凋敝与死气沉沉。 以上