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舞台设计和灯光设计合作重要性研究 　　摘要：剧场舞台文艺演出及电视演播室导演和摄像师所拍摄的节目，其技术质量和艺术质量，在很大程度上取决于灯光照明系统工作的质量和效能。本文将结合当前舞台灯光设计进行分析，提出舞台设计与灯光设计的合作。 关键词：舞台设计；灯光设计；合作；重要性 当一场舞台演出或制作一部电视片时，不仅需要有优秀的演员和高质量的摄像、录音、编辑及后期制作设备，而且必须具有丰富的布光经验和照明技能的工作人员及其相配套的优化的系统设备。而当今信息化社会里，更需要有数字化网络化的系统作保证，才能达到完美的效果[1]。 1.舞台灯光的设计 应通过各种技术手段，将演出和录像的节目中的时间、地点、空间、气氛、感情、人物、美丑和魅力充分表现出来。 （1）不论舞台灯光还是电视演播室灯光都需要采取一切必要的手段，保证足够的照明强度和景物照明的均匀性，剧场演出和电视录像播出时要为摄像、录像景物、演员提供最佳照明条件。 （2）在艺术效果上要考虑到灯光照明的角度与强弱、效果与平衡、可靠与方便、兼容与延伸等方面。 ①角度与强弱：除了要求灯光有特殊的艺术效果以外，一般情况下，主要正面灯光必须从物体上方两边照射过来，使光源在水平和垂直方向构成34。至45。的照射角。而且单面照射的光也不必有同等的光强和光束。如果要求灯光比仅仅能看到清晰度更高，则除了应包括从两边照射过来的光外，有时也要求直接从正面前方照射过来的光。因为演员的容貌不能因演员位置的变动而改变，因此必须妥善安排整个照明的方式，以满足不同角度座位上观众的视觉效果[2]。 ②效果与平衡：由于舞台上每一幕的要求均不相同，因而每一幕所需的照度值也变化很大。因此，对灯光的效果、平衡、光照及色彩等方面也要考虑得更为周到。要控制照度可在数百至数千lx之间平滑自然地变化，色温符合3200 K的规定值。 ③可靠与方便：灯光设备可靠性要高，功能要完善，调整要方便，同时具备足够的硬件（灯具、调光设备）及软件（电脑编程及记忆）提供给灯光设计人员进行艺术创作。 ④兼容与延伸：灯光设计要有一定的超前性，要为后期改造、扩容、更新和使用中的设 备维修防护提供方便。 2.舞台设计与灯光设计合作的重要性 灯光设计是舞台设计最重要的合作者之一，关于光的重要性，在舞台设计的造型要素中就可以看出来，随着科技的进步，灯具和灯光控制设备的发展，大大加强了舞台灯光的造型功能，如电脑灯、摇头灯、成像灯可以协助舞台设计投射了许多特殊的造型，灯光更有利于塑造动态形象，更自由地变换舞台画面的动态构图，更适合于时间性；灯光能够造成不同的灯影效果，或柔和或强烈，有利于舞台空间色彩的变化与气氛的塑造；灯光能够模拟、表现自然环境和时间变化，也能够传达某种情绪，表现人物内心情感世界。 舞台设计与灯光设计的合作是重要和必要的，首先，二者的目的是一致的，都是为演出创造一定的空间，塑造演员动作的外部环境及表现人物内心世界等；再者，二者的造型功能特性是互补的，互相依存的。舞台设计为灯光设计提供了一定的空间形象基础，为灯光的投射提供了物质媒介。灯光则赋予这一空间以时间性，并可塑造这个空间，如加强或减弱某，不同的光线明度，角度和色彩的变化，使得这一空间具有无穷变化的可能。有时一个没有直接意义的中性装置在不同的灯光和演员动作结合之中便会产生不同意义；第本，舞台设计空间画面只有在灯光的结合之中才是完整的，才具有戏剧的意义。随着，科学技术，剧场建筑的发展，舞台灯光和舞台设计甚至出现了融合状态，设计本身就是由灯光来实现的[3]。有时舞台灯光设备是暴露的，本身也是舞台设计造型的一部分。当然，二者的融合并不能代替各自的分工，毕竟二者都是具有很强的专业性的艺术。因此，舞台设计与灯光设计的合作成为各自参与表演创作的经常性过程。二者应对艺术的理解、导演处理，设计构思等方面达到共识，在设计构思和体现过程中密切合作，协调发展，共同创造整体的舞台形象。 3.如何舞台设计与灯光设计的契机点 要寻找灯光变化的契机点.我们要把握好三个时间段。第一个时间段就是研读剧本，即在案头工作时我们从剧本中去寻找，这是寻找契机点的初步阶段；第二个时间段就是看连排时从演员的台词、动作等方面寻找.尽可能多寻找，多核实，多推敲，这是寻找契机点的中间阶段，为灯光合成时契机点的寻找减轻负担；第三个时间段为灯光合成阶段。灯光设计者与导演沟通后.从演员、舞台美术各要素、音乐等各方面去寻找、协商、并确定下来，这也是寻找灯光契机点的关键时刻。作为一个灯光设计他会从以下这些方面来寻找灯光变化的契机点。 3.1研读剧本是灯光设计者寻找灯光变化契机点的首要渠道 当灯光设计首先拿到剧本时.往往会依据一些剧本里要求灯光变化的