草间弥生-怪婆圆点屠戮.docVIP

草间弥生:怪婆圆点屠戮 　　糟神暗疾 草间弥生是典型家道中落的富家女，1929年出生于日本松本市的她年少常与孤独做伴，虽然身处拥有经营了百年家族企业的富裕家庭中，但丰腴物质并没有给年少的草间弥生带来快乐。更是因为父亲游手好闲的浪子生活以及最终抛弃妻子离家出走让草间弥生深感到家庭分裂的种种阵痛。 病症如梦魇一般开始弥漫于草间弥生的四周。母亲因父亲的出走患上了歇斯底里症，而草间弥生自己也患上了一种神经性视听障碍疾病，幻听与幻视成为了她少女期无法根治的暗疾。并且有自杀倾向，而这时圆点几乎成为了她幻觉里最多次出现的事物。 多年以后，她回忆那段孤独悲凄的旧时光，感怀地说道：我看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网，于是我开始尝试把这些斑点画下来。 1955年，草间弥生在旧书店深深地被女画家乔治亚美国推荐她的作品。两年后，草间弥生与母亲决裂，离开艺术贫瘠的日本，独自前往美国纽约。除了行李箱，她还带上了自己两千多幅作品。 在未来超过大半个世纪的创作路程里，草间弥生以一个精神病患者的恣肆姿态反复使用这些圆点图像。仿佛命定一般，这个亚洲女人的一生从此再无法与圆点分开。而她正是用自己的偏执与疯狂将自己的名字牢牢地打入了西方艺术史中。 前卫女王 初到纽约，并不顺遂。虽然她依旧每日勤奋作画，但在纽约画廊里“草间弥生”这个名字意味着滞销。无人问津她的画作最直接的后果是食不果腹。与家族决裂时，母亲给的100万日元很快便花光，草间弥生开始过起了穷困潦倒的日子。和艺术史上其他坎坷的艺术家相比。草间弥生的潦倒岁月并不算太久，只有18个月。 1959年，草间弥生带着自己的作品参加了第十街布拉塔美术馆的展览，在这次属于年轻艺术家的群展上，草间弥生那些充满高彩度对比的圆点和网状图案的画作开始获得纽约知名评论家关注。七年后，草间弥生创作出了让她声名鹊起的重要作品《无限的爱》，依旧是以圆点为素材，不过这次用的是圆点灯泡，再加上大面镜的反射作用，产生的迷幻效果充分挑战了人们的视觉经验。 学者们这样评价横空出世的草间弥生：在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。自此，这个疯狂的亚洲女人正式进入了主流艺术界。评论家更是为她戴上了“前卫女王”的王冠。 但同时，草间弥生作品的无限阐释性也让评论者们犯难，因为大家无法将她归为任何一个艺术派别。所以他们只好说，草间弥生的作品包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。 更有趣的是，草间弥生将自己打扮的如同自己的作品一般，圆点短上衣和浓重的眼影妆早已成为她身上的标志。那些自传性的创作手法被草间弥生用于绘画、行为艺术、软雕塑、装置艺术等多方面。 除了创作，与美国近代著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物约瑟夫1972年约瑟夫 伴侣的逝世无疑给草间弥生带来了沉重的打击，年少的精神暗疾如洪水猛兽般地又一次朝她侵袭而来，并且终于将她击倒。1973年，草间弥生的艺术巅峰，她叛离媒体视野，悄无声息地回到了东京，并主动住进了精神疗养院。 来和我说话 草间弥生曾对媒体说，如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。 在东京，她的生活两点一线，那就是往返于精神疗养院和工作室之间。除了艺术创作，她还写了十几本书籍。上个世纪90年代，草间弥生开始进入商业领域，与服装界、汽车界、美妆界等品牌合作，相继推出了带有圆点风格的各类商品。引领时代潮流。这些商品包括；Ferragamo的经典Marisa Bag，迪奥汽车、兰蔻唇彩与化妆包、AU手机，以及去年夏天推出的LV服饰。 毫无疑问，草间弥生是村上隆之后商业价值最显著的日本艺术家，是与小野洋子并肩成为为数不多真正进入欧美艺坛核心的亚洲女艺术家。她那疯狂的偏执的无理性的孤绝的创作，那永不停歇无限繁殖浩渺若海洋的艳丽圆点，那一件件让人眩晕惶惑难辨别真实空间和虚拟世界的作品，就是她与自我灵魂的深层次对话。 蔡康永在草间弥生的小说《克里斯托弗男娼窟》的中文版序言里写道：草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。 据说在每个东京艳阳天的午后，草间弥生喜欢端坐于自己的圆点沙发上，弹着钢琴哼唱最爱的那首歌《来和我说话》：拆掉幻想的大门/在沉痛的花朵中/现在从未终结/在通往天堂的路上/我的心沉陷于温柔…… 1