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让艺术存在于生活每一天 　　主持语：A12T致力于推动中国当代青年艺术力量的发展，发掘最具潜力的艺术新星，通过展览展示、跨界整合助力中国当代艺术新生力量的成长。在A12T，艺术品不是拯救世界拯救灵魂的超级英雄，它是与你一起生活的朋友、知己。艺术是生活的重要组成部分，它闪耀智慧，带来愉悦，让我们思考，拉近人与人的距离。在一个更为开放和平等的时代，收藏艺术品不再是一种特权，每个人都可以以自己的品味欣赏艺术品，因此A12T通过“艺术夜现场”、“艺术衍生”、“艺术公关”等跨界创新模式，深度开发国内外当代艺术家的艺术外延，将艺术引出象牙塔，带入现实领域，让艺术的魅力与想象力启发每个人的生活。 时间：2014年1月10日 地点：A12T当代艺术中心 受访人：张 蕊 采访人：陈 星 SHMJ：A12T是一个非常时尚，听起来很有活力的名字，这样命名有什么特别涵义吗？ 张蕊：听上去的确有点不知所云的感觉，其实含义比较多，A12T是12年12月开始筹备的，同时一年有12个月，也就是我们所提倡的“艺术存在于生活的每一天”。在我们的logo里面1和2组成了一个R，共同构成了一个ART，这结合的很好，也很好的体现了我们的理念。开业以来几乎每天都会解释这个名字――向媒体、向艺术家、向公众，的确很有趣，都说给企业起名字不要取这种对别人来说毫无意义的缩写，但是我想这也就是A12T与众不同的地方之一，因为独特，所以令人难忘。 SHMJ：你们的画廊空间设计很具有当代感，体现了A12T的定位？ 张蕊：首先从硬件上来讲，画廊的空间肯定要有能满足我们办展览、办讲座沙龙、举办跨界活动、展示销售衍生品的需求和功能。再有就是视觉上肯定要体现我们的愿景和特色，A12T致力于推动中国当代青年艺术力量的发展，同时它独特的优势在于跨界整合，所以空间的设计一定是个性化、有活力、同时满足多样化的功能需求。所以你可以看到炫蓝灯光的玻璃大门，进门处的衍生品区域，以及里面的展厅和二楼的VIP酒廊。 SHMJ：现在国内的画廊业并没有一套成熟的模式，能谈谈你们的经营理念和模式吗？ 张蕊：我觉得“没有一套成熟的模式”这种说法并不准确，其实大家都知道“成熟的模式”是怎么样的，欧美的画廊业有几百年的发展历史，到现在已经非常成熟和规范，往近处说台湾的画廊业也很成熟。很多大陆的前辈画廊在过去几年中也为了摸索适合我们自身情况的模式付出了很多努力，但这是需要时间的。也就是说，我们知道要怎么做，只是和我们现阶段能做到什么程度有所差别，这受制于很多因素，需要大家一起努力，目前的趋势是很好的，比如，北京画廊协会的成立、由文化部主持的“诚信画廊”评选，我参加过画廊协会的一些活动，很专业很实用，也增进了业内人士的沟通交流。 SHMJ：目前国内的画廊很多，你觉得和其他同行比，你们最大的优势和特色是什么？ 张蕊：我觉得无论做那一行“人”都是很重要的因素，我们有一个很棒的团队，年轻、有活力、有闯劲、专业上也很用心，跟对的人一起做事，这很重要。另外，除了画廊我们还有一个公关公司，和很多品牌有很好的合作，使我们的经营有更多的可能性，比如，可以和合适的品牌做跨界，其实很多品牌都对艺术感兴趣，尤其奢侈品牌，大多重视自身的艺术性，很多画廊都想做这一块，但是我们显然具有其他画廊不具备的基因优势。 SHMJ：挖掘青年艺术家是一个漫长的过程，在操作上也有更多风险性，为什么有这种考虑，把青年艺术家作为合作的主体？ 张蕊：投入就肯定有风险，任何行业都是这样，而在画廊业中细分，做年轻艺术家、做成熟艺术家、做二级市场都有风险，做二级市场的画廊要面对货源、真伪方面的风险，这不能说风险谁大谁小，只是风险类型不同、面对的具体问题不同，而不同定位的画廊也都要想办法规避自身相应的风险，这是任何一个行业的企业都要做的事。 A12T之所以选择年轻艺术家作为经营的主要对象，这个团队愿景和团队自身特点有关。我们的团队年轻、主观上又都很热爱年轻艺术家的作品，另外，年轻艺术家的作品紧贴当下生活更容易打动人，做画廊肯定还是要做自己相信的艺术。而且年轻艺术家的作品，也相对时尚，适合和一些品牌结合进行推广，做起跨界来也更有的放矢。 SHMJ：你们与青年艺术家的合作方式有哪些？都为他们定制什么样的推介手段？ 张蕊：最基本的就是举办展览，包括个展、群展，展览期间会出画册，在媒体作相应的推广。另外就是参加博览会，将艺术家的作品带到不同城市、不同的区域市场，展示给不同的受众。再有就是我们比较擅长的――跨界，将艺术家的作品和品牌进行跨界整合，我们合作的都是比较知名的奢侈品牌，所以是一种很有效的推广艺术家的途径。 SHMJ：艺术家属于流动性资源，再加上市场的不成熟，你们选择上会有哪