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论新世纪十年古装电影创作四重景观 　　新世纪以来，由《卧虎藏龙》《英雄》等影片带动起来的古装电影创作风潮，经过十余年的发展，尽管至今方兴未艾，但已显露出些许日暮途穷的迹象。如何客观地总结与评价新世纪十年的古装片创作，对数量上汗牛充栋却同质化现象严重的古装电影/华语大片研究进行纠偏，已成为当下电影研究的重要课题。 新世纪十年的古装电影创作中，“第五代”导演是当仁不让的“急先锋”，港台导演则充当了“主力军”的角色，一些大陆新生代导演也奉献出独具品格的作品。更富有意味的是，整整十年间，另一重要创作群体“第六代”却未能创作出一部古装电影。十年间古装片创作呈现出的上述四重景观及其内在的生成机制与文化表征意义，值得深入探讨与阐发。 一、“第五代”：历史意识、精英姿态与权力崇拜 新世纪以来，面对“第五代”导演纷纷“沦陷”于商业话语中的文化现实，诸多论者纷纷对曾经作为中国电影艺术代表者们的艺术自戕行为感到震惊乃至痛心疾首。不可否认，“第五代”能够及时投入商业片制作的直接原因，在于这一群体已积累了一定的海外受众，具有了一定的商业价值。但从深层次创作心理上看，“第五代”导演根深蒂固的历史意识决定着他们走向古装片创作的必然性与合理性。 “第五代”导演向来钟爱历史题材，善于在宏大的历史叙述中渗透对于民族、国家的想象与隐喻。“虽然他们其实并非那段历史的亲历者，但沉重的历史责任感，张扬的主体意识使得他们进入到一种假想的历史主体的中心位置。”{1}古装片得天独厚的历史时空，为“第五代”提供了广阔的历史叙事空间。正因如此，当《卧虎藏龙》首开先河后，“第五代”便迅速响应，再一次引领起中国电影文化的转向。值得注意的是，“第五代”重构历史的意识要远比其他导演群体强烈与自觉。与港台导演重构历史只为叙事与娱乐需要不同，“第五代”旨在通过一种超越历史真实的想象来表达个人经验；与丁晟、杨树鹏等新生代导演解构与游戏历史的“小气象”不同；“第五代”导演镜头中的历史往往呈现出宏阔气象，一种历史的苍茫与辽远。《英雄》《天地英雄》《无极》等影片中建构的历史往往带有一种俾睨天下的威严，一种家国命运的凝重，一种人性剖析的冷峻。这样的风格呈现，实际上是与“第五代”早期作品如《活着》《霸王别姬》等影片中凝重而冷峻的历史书写一脉相承的。 与此同时，尽管这种“历史意识”令“第五代”导演走向古装片创作成为一种必然，然而难以割舍的作者情怀仍令其作品透露出与大众话语相抵牾的精英姿态。“第五代”导演在上世纪八、九十年代所扮演的文化先锋者、启蒙者角色已无需赘言。深沉凝重的民族文化反思、沉郁顿挫的影像风格令其作品带有浓郁的作者电影特色，这种精英化、风格化的色彩在新世纪以来大众化、媚俗化的商业话语挤压下仍然徘徊不去。张艺谋的《英雄》固执地采用了违背商业类型片叙事规律的多重内聚焦叙事手法，开放式的、主观化的叙事手法对观众的审美接受造成了极大阻碍。陈凯歌的《无极》则彻底走向风格化、个人化，试图通过构筑一个打通东西方的、神秘悠远的无极世界，来探讨人生的存在意义、权力、爱情、命运等终极问题。诘屈聱牙、讳莫如深的语言风格、“满神”等虚幻缥缈的人物设置都显示出该影片追逐理念的野心完全遮蔽了讲好一个通俗故事的商业诉求。正如有论者所言：“张艺谋、陈凯歌虽然凭着自己的天才与感悟探索着古装武侠商业大片的类型化编码范式，但这种探索却不可避免地拖着各自原有的电影作者的尾巴。”②一向以先锋性、反思性著称的导演田壮壮在《狼灾记》中表现出了比张艺谋、陈凯歌二人有过之而无不及的作者情怀。一个带有神话色彩的、惊心动魄的人与兽的故事，被其讲述得波澜不惊，完全让位于对于人性的哲理思辨。这样的影片，不是通俗的大众商品，而是晦涩的个人呓语。 “第五代”导演古装片创作中的作者特色，突出地表现为对于当代中国的新的想象，表现为对强者哲学的宣扬与对权力的极力崇拜。《英雄》以“和平”这一堂而皇之的理由所进行的历史重述表征着影片对威权的认同与对弱者的抛弃。影片所重塑的大秦帝国，正是中国逐渐脱离第三世界“弱者”地位的隐喻，影片中“没有了第三世界的弱者被侮辱和损害的焦虑，反而是对强者的自信和力量的无穷的展现。……这里的强者哲学是脱离了中国现代的历史观的新的表征”。③《英雄》不是个案，这种对强者哲学的宣扬贯穿于新世纪十年“第五代”导演的诸多作品中。 “第五代”对于强者与权力的膜拜，在2006年的《满城尽带黄金甲》中到达巅峰。影片中大王反复陈述的“我不给你的时候，你不能抢”的台词，意味着在王的统治秩序中，僭越者与反叛者将受到惩罚。“父一代”的统治地位尽管受到“子一代”的冲击最后却仍岿然不动。影片对这种规矩与权力的强调，或许表征着“第五代”维护已有统治地位与权力话语的心理。正如有学者所言：“始自 2003 年《英雄》、延伸至 2