美术鉴赏课论文视觉思维论文：高中美术鉴赏对学生审美和创造能力的培养.doc

美术鉴赏课论文视觉思维论文：高中美术鉴赏对学生审美和创造能力的培养 摘要：在高中美术鉴赏教学中，以引导学生创新精神、培养学生创造能力为主线开展课堂教学。美术鉴赏课从鉴赏到创造精神的诱导、创造能力的开发，都是为培养学生、引导学生创新精神而设计的，而健康的审美观、积极的观察方式和敏感独特的视觉思维是艺术创作的基础。 关键词：美术鉴赏课；审美能力；观察方式；视觉思维 高中阶段是学生掌握思维思考和学习研究最活跃的时期，他们善于发现新生事物，并且热情大胆探索未知的事物。美术鉴赏课拓展了学生审美、观察与思维的空间，适应了新时代学生生理心理发展的需求，使学生在对美术作品深入理解的同时，也能获得动手创作创新的能力。 一、高中美术鉴赏课是高中学生艺术审美能力提高的重要途径 美术鉴赏不仅能培养我们的审美情感，更有助于提高我们的审美能力。从某种角度说，美术教育主要是培养学生感受美和鉴赏美的能力。从达芬奇的神韵之美到凡高的激动的笔触，从莫奈的色彩之美到蒙德里安的冷抽象，从石涛的意境的深幽到齐白石的笔墨情趣，从徐谓的落魄人生到徐悲鸿的激进人生，艺术家通过贴切的美的造型与色彩语言，借用比拟，隐喻、象征、典故、暗示、寓言化以及相应的细节，不但带给学生愉悦或兴奋的审美体验，使他们获得独特的审美感受、产生审美情感，而且更重要的是，它能帮助他们发现生活美，理解人生意义与价值。在陶冶情感、涵养德性的同时，使学生产生对美好的人和事物自觉地向往和积极地追求，对丑恶的事物和社会现象加以鞭笞、抵制和批评，从而在不知不觉中提高了审美能力。 譬如，学生看到《美术鉴赏》教材中的《蒙娜丽沙》、《虾》作品时，因为学生有了事先了解其创作背景的基础，他们已经能够对画中的人或事物进行独立的褒扬，这种审美鉴别能力的获得，直接来源于美术鉴赏教学。 在高中美术鉴赏教学中，我们通常通过美术作品之间对比鉴赏，来调动学生的审美积极主动性，实践证明这是行之有效的。 美术作品鉴赏方法有横向对比与纵向对比两种：横向的对比主要以风格、同年代等作比较；纵向的对比，主要以历史年代、时间、空间等作比较。譬如在教学生欣赏委拉斯贵支的《宫娥》与毕加索的变体画《宫娥》时，就采取横向比较的方法， 通过教师的引导，学生比较发现问题并积极发言，自己解决了问题，提高了审美能力，鉴赏课至此也达到了教学目的。 二、审美能力提高是高中美术鉴赏课创作活动的动力基础 艺术创作来源于生活。艺术创作的动力则来源于审美鉴赏能力的提高。因此，提高学生的审美创造能力在高中美术鉴赏课的创作活动中至关重要。 过去，教师在美术鉴赏课教学中，经常采用讲授法、互动法、合作探究学习、情景教学等一些比较常规的教学方法，也是所谓的符合新课程的目标要求的教学方法。教师运用互动方法大致采用提问的方式比较多。因为这种陈旧的教学方法开展起来比较容易，教师教的轻松，学生学的也轻松。至于对美术鉴赏学习深入如何，是没人去测验结果的。教师长时间这样教学便形成了固定的模式，出现了教学疲劳，并且教师自己也很难逾越自己的水平。 这种现状迫切需要我们转变思路，改变教学方法，教学重点应该从单纯的鉴赏知识的传授变成审美能力的培养。 笔者尝试把美术鉴赏与美术创作相结合，使美术鉴赏成为审美能力提高的基础，并以此来提高高中学生美术创作的能力，美术创作成为了巩固审美能力的补充。具体地说，高中鉴赏课美术创作包括：绘画、手工、雕刻等。这些创作，不仅深入体现了课程的教学主导思想，提高了审美能力，而且还发掘了学生的美术创作能力和激情，美术鉴赏课的目的也得到了实现。 三、创造能力与创造精神的培养是高中美术鉴赏课创作的生命线 艺术的生命在于创造，而创造确实是需要有创造精神的。高中美术鉴赏课中的美术创作，需要的也正是这种创造能力与创造精神。 在美术鉴赏教学中，这种创造能力与创造精神的培养，主要通过以下途径： 首先，培养独特的观察方式。从视觉鉴赏的角度来讲，观察美术作品学会从微观到宏观，由表及里，从局部到整体地观察，进而准确地把握对象的特征、功能、性质，达到认识的目的。对于一件美术作品的理解，观察能力是认识和理解物象的起点，有了正确的观察方法，才能正确把握物像，表现物象。先整体后局部观察是造型艺术必须遵循的基本规律。 现在学生没有专业的技能训练过，他们对整体观察到局部观察的意识比较弱；再说本质总是表现为各种现象，认识本质必须从现象入手，由此及彼、由表及里地观察分析，才能正确地感觉它。 所以，在教学中我们要遵循学生对现有知识的理解，因人而异，采取独特的观察方式，获取自己想要的信息。 以毕加索的《格尔尼卡》作品为例，教师可以采用提问式的教学方法，步步为营，层层深入，让学生不断地深入思考画面用色、构图、布局等，由表及里体验画面的深层涵义。 如教师问：你在这张作品中看到了什么？这件美术作品的造型是用什么方法来表现的？画面