赵志刚、陈刚柔并济,戏海情深.docVIP

赵志刚、陈刚柔并济,戏海情深 　　走进上海市中心一幢复式公寓，淡绿色的墙壁很温馨，客厅宽敞而雅致，一架钢琴摆放在一个角落，对面放着一个可爱的塑料玩具屋；厨房是开放式的，与餐厅连在一起，一只调皮的小乌龟偷爬出来玩耍；餐厅外是一个小院子，种着些绿竹，很幽静。 　　赵志刚迎接了我，他穿着淡绿色的衬衫，戴着一顶牛仔蓝的鸭舌帽，神采飞扬，很显年轻，只有笑起来时，额头和眼角露出的些许细微皱纹，才让人想到他其实已步入天命之年。“陈?昨晚熬夜比较累，现在正在午睡，我去叫她一声，让她准备一下。”赵志刚对我说道，然后他体贴地倒了一杯水，端进了二楼的卧室。过了一会儿，他先下楼来，兴致盎然地谈起了他的越剧改革之路。 　　赵志刚告诉我，虽然他和陈?2010年离开上海越剧院，在杭州建立了 “赵氏工坊”，但是上海仍是他们的家，他们还是更喜欢和熟悉上海的生活方式，所以经常上海、杭州两地跑。日前，赵志刚、陈?携着两部打着“赵氏工坊”标签的作品――《何文秀》和《蝶海情僧》又一次回到上海演出，这也是赵志刚从艺40年，陈?从艺20年纪念活动之一。在过去的40年里，赵志刚经历了好几个辉煌阶段，当然也有跌宕起伏，但创新这个理念一直贯穿在他的艺术生涯中。 　　“越剧王子”的改革创新之路 　　1974年，赵志刚被上海越剧院学馆录取。然而起初赵志刚并不出挑，坐了多年的“冷板凳”， 戏排得很少，上台的机会也不多，但他沉得住气，学习各种流派。即便在戏中被分到往往形同虚设的C角，他也是认真跟着学。1979年学馆排《追鱼》，首演前的彩排结束，A角突发急性阑尾炎开刀，B角后面有武场，临时无法顶场，领导想到了C角赵志刚，想不到赵志刚说：“我都会的，明天我上吧。”第二天简单的排练，晚上直接演出，领导老师们在观众热情的掌声中放下了揪着的心，救场演出成功。这次救场让赵志刚深深懂得了“闲时备，急时用”这一真理，紧紧抓住了机遇，也让前辈们看到了他的实力，之后便有了更多的实践机会。更让赵志刚兴奋的是，在轰动上海的尹派演唱会之后不久，母亲的偶像、自己潜心学习了2年多尹派艺术的创始人―尹桂芳，在傅全香、徐天红等艺术家的撮合下，收下了他这个徒弟。 　　1982年3月，赵志刚主演了尹派名剧《何文秀》，潇洒倜傥、机警干练的一介书生形象让赵志刚一炮而红。紧接着1983年赴港演出，1984年在“江浙沪青年越剧演员电视大赛”上，赵志刚成为十个获奖演员中唯一的男演员，而且拿到了唯一的一等奖。一夜之间，在上海，从3岁孩童到80多岁老人都熟悉了赵志刚，短短三年间，全国几乎所有的越剧观众都知道了赵志刚，他也被冠以“越剧王子”的美誉。 　　在女子越剧的鼎盛时期，在越剧这个“女儿国”里，赵志刚能成为上海越剧舞台上的头牌小生，可谓奇迹。然而极大的荣誉中，赵志刚却时常感到一种摆脱不了的困惑、压力。 　　那时走进越剧院，他第一眼看到的看门房的工作人员中，就有第一代、第二代的越剧男演员。还有很多前辈或同辈越剧男演员转行去做了舞美工作，搬布景、运灯光、搬道具。每当看到这些熟悉的面孔，他的心里就会有一丝凄凉。 　　“虽然越剧最早是全男班，后变成全女班，到了男女合演出现以后，实际上越剧承认的流派还是女子越剧，对男子唱越剧是抱有一定成见的。我们这个班属于第三代了，招的是男女合演班。我们进来时，全国越剧团正慢慢恢复，粉碎四人帮以后，全国各地基本每个团都有男女合演，然而后来逐步逐步萎缩。到现在为止，全国保留男女合演的，就是浙江越剧团和上海越剧院。”赵志刚叹道， “这也意味着，在很多戏中男演员要去模仿女演员的唱腔和表演，特别是声腔方面，因为男声和女声的声腔高度不一样，男声要低四度。女女对唱，可以同调同腔，男女对唱就变成同腔异调或同调异腔，要有音乐嫁接，很多观众不太习惯，转而对男演员不太喜欢，在很多老观众心目中不承认男女合演。” 　　在越剧莺莺燕燕的世界里，赵志刚崭露头角，他的演唱赢得了很多专家、同行、观众的推崇，但感觉还是在女子越剧的框架内，表演、声腔还是在模仿女子越剧，没有突破，没有形成男女合演以及男演员自身的独特形态。“这肯定不是我追求的终极目标，所以对我来说，那一个阶段真的是很痛苦。”赵志刚回忆道。 　　于是1985开始，赵志刚就不断在寻求突破，首先在越剧演出样式、剧目题材上开拓创新，接连排演了《浪荡子》《双枪陆文龙》《疯人院之恋》《王子复仇记》《杨乃武》等戏。同时，他和唱腔设计陈钧、作曲苏进邹，也有意识地针对男演员的声腔特点，在尹派的基础上，探索、寻求、摸索一条适合男女合演的声腔发展之路，并逐步形成特有的“赵氏唱腔”――也就是后来专家和观众们都认可的“尹派赵腔”。 　　2000年，赵志刚接到排演新版《红楼梦》的邀请，一开始他并不想接这个剧，“我是觉得很难突破，有女子宝玉的压力，让我对之有种敬畏进而躲避的感觉。”赵志