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达恬艺境 笔墨传情 　　两年前我幸识庆明先生，他面庞清癯，身躯瘦削，如今虽年过六旬，满头银发，却仍然精神矍铄，中气十足；而头扎马尾，颈佩挂珠，颇有艺术个性，令人印象深刻。他露情于色的坦荡性格表现于作品中，便是一种强烈、雄健、典雅、隽永的艺术。 　　曾庆明，重庆渝中区人，生于1952年，大专学历。自幼热爱书画艺术，勤奋好学，在部队时曾跟美工老师学习素描。1986年开始自习国画，其间遍学徐渭、吴昌硕、王学涛、潘天寿等诸家大师的优秀作品，后在四川美协王正明、张贤林老师指导下学习写意花鸟，追求高雅、传神、意趣等笔墨效果，崇尚自然生动艺术风格，画艺得到很大提升。其作品笔酣墨饱，苍劲浑厚，豪放大气，水墨淋漓，洋溢着大自然生气勃勃的气息。 　　近年来，庆明先生硕果累累，成就斐然。他创作的一些中西结合的写意花鸟画，在业界影响日益扩大，受到广大社会人士和专家的认可。其作品多次参加国内书画大展，曾分别获得金、银、铜奖和优秀奖，深受书画爱好者及收藏家青睐，一些作品被海内外人士收藏。现为中国美术家协会会员、重庆南岸区美术家协会会员，一级美术师，重庆市名人事业促进会会员，重庆巴渝文化艺术研究中心研究员（签约画家），重庆磐溪书画院理事，中外画廊画师。 　　近年来，庆明先生在中国写意花鸟画领域不断进行探索实践，他“师古而不泥古”，注重师法传统，也注重师法自然，长期坚持深入实地写生，向大自然猎取艺术创作的源泉，在继承中国画笔墨精神的同时，博采众家之长，融古今绘画精华，并结合中西技法，形成了自己独特的个人风格。他的作品无论花卉、禽兽、瓜果、虫草或山水，都给人以明朗、清新、简练、生机勃勃之感，且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。 　　庆明先生擅长画牡丹，坊间有“曾牡丹”之称。其牡丹画技法独特、用笔苍润、浓艳淋漓、色彩多变、娇容如醉、自然生动、格调高雅、富有生命力，如《紫气东来》《国色天香》《春韵》等。 　　中国画以牡丹为题材的作品可谓数不胜数，但他独创的金色牡丹，在传统画派的基础上，勇于突破，大胆创新，在长期的艺术实践中，逐步摸索出一种别具韵味的表现形式，其作品《花香富贵》就很有代表性。金色是一种最辉煌的光泽色，是大自然中至高无上的纯色，具有华丽、高贵、神圣等象征意义，它代表着温暖与幸福，也具有照耀人间、光芒四射的魅力。庆明先生创作的金牡丹花朵与重饱和度的墨绿花叶相互交织成美丽而富有诗意的画面，就像金色的阳光洒下，簇拥的花朵均身披金衣闪闪发光，散发出一种温暖、安宁与恬静感，象征着富贵满堂、吉祥如意的美好祝愿。作者以画抒情，旨在把最美好的祝福献给祖国。在他的笔下，古典精神与现代情趣相融，于传统题材中展现出焕然一新的时代风采。 　　庆明先生的作品以写意为主，题材从花鸟、走兽、龙马、藤枝到山水，几乎无所不画。其作品写意性强，造型简约质朴、色彩鲜明强烈、画面生机蓬勃，具有鲜明的艺术趣味和浓郁的生活气息，既含有吴昌硕艺术风格的书卷气，又吸收了齐白石开创的一路天趣；作品追求简约、洗练、传神、生动。笔下的花鸟、藤草更具灵动生趣，特别是所画的荔枝、柿子、黄瓜、紫藤，将写意、勾勒、晕染相结合，形成其对花卉、瓜果画法的独特表现形式，突出了不同物象的质感、光感、体感。如：《报喜鸣春》《龙菊图》《秋菊》《福?寿禧》《荔枝图》《五月红》等作品灵性十足，煞是耐看，经得起琢磨与推敲。 　　他的作品主体突出，善于剪裁，讲究虚实对比与顾盼呼应。在画法上，精细、考究，因景情绘之，用笔简练老到，纵逸跌宕，讲究节奏韵律，刚柔相济；用墨注重“五色”变化，讲究干湿浓淡；用色单纯，讲究对比和谐，具有一定的写实色彩或带有一定的装饰意味。在表现形式上，其画作构图简约疏朗，线条生动传神，墨色晕染有致，画中不见惊人之笔，却颇具脱俗气象，这种风格是画家恬淡聪颖禀性、深厚艺术功力和艺术修养的自然流露，如《松鹤图》《仰天长啸》等，可见一斑。 　　观其笔下的作品，尤为突出的是笔墨酣畅、沉着老辣；宁涩勿滑、宁滞勿飘；意境清新、无雕饰之气，厚重而灵动，颇得传统写意的精益。尤其是所画梅花、紫藤、葡萄，穿插变化有序，疏密有度，用笔则轻重跳腾，转折劲爽，既衔接古人雅洁清高的传统，又有今人恣肆雄强、疏朗明快、清雅明净，避免了粗枝老干简单平淡的用笔和繁花密点，满纸通红的粗俗画风，如《踏枝报春图》《紫露飘香》《秋实》《丝瓜》等。 　　他笔下的物象，朴实自然，雅俗共赏，无怪异造型，无奇险构图，清逸而不露寒俭，艳丽而不失典雅。他以古人的笔墨、境界，又润之以西画的色彩，画面呈现一种中国式的诗意。在表现造型上，他继承了中国画重形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以表现对象的神采与作者的情意，如《风调雨顺》《荷塘鸭戏水》都有一种笔外之意和不可言传的神韵。 　　庆明先生认为，每个画家都