第六章 荒诞派戏剧.ppt

第五章 荒诞派戏剧 荒诞派戏剧史称“先锋派”，又称“反戏剧派”， 是20世纪50年代初兴起于法国、50-60年代风靡欧美剧坛的一个重要的后现代主义戏剧流派。它是最能反映战后西方社会思想意识的一个戏剧流派，也是西方现代派文学中最有影响的流派之一。 一、荒诞派戏剧的形成和发展 （一）荒诞派戏剧的形成 1、二次大战的悲剧 “不是任何社会制度使我们感到荒诞，而是人本身。”（尤奈斯库） “上帝死了，上帝永远消失了，我们杀死了他！”（尼采） “任何社会制度也不能把我们从生的痛苦和死的恐惧中拯救出来” （尤奈斯库） 2、存在主义哲学的影响 “哲学应关注‘存在者’——‘人’的生存危机问题” “加缪以荒诞一词去称呼人与世界之间的深渊，人类的精神渴望和世界上实现这些渴望的可能性之间的深渊。”（阿兰·罗伯-格里耶） “一个能用理性方法加以解释的世界，不论有多少毛病，总归是一个亲切的世界。可是一旦宇宙中间的幻觉和光明都消失了，人便觉 得自己是个陌生人。他成了一个无法召回的流浪者，因为他被剥夺了对于失去的家乡的记忆，而同时也缺乏对未来世界的希望，这种人与他自己生活的分离、演员与舞台的分离，真正构成了荒诞感。”（加缪） （二）荒诞派戏剧的发展 存在主义作家与荒诞作家之间“有一点重要区别”，前者依靠高度清晰、逻辑严谨的说理来表达他们所意识到的人类处境的荒诞无稽，而荒诞戏剧则公然放弃理性手段和推理思维来表现他所意识到的毫无意义。 1950年，法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》在巴黎上演，标志着荒诞派戏剧的诞生； 尤奈斯库：《椅子》（1952）、《未来在鸡蛋中》（1953）、《阿美戴或怎样摆脱它》（1953）、《新房客》（1957）、《犀牛》（1959）等四十多个剧本。 贝克特：《最后一局》（1957）、《尸骸》（1959）、《美好的日子》（1961）等十多个剧本。 阿达莫夫：《大小手术》（1951）、《达兰纳教授》（1951）、《弹子球机器》（1955）等。 让·冉奈：《女仆》（1951）、《阳台》（1956）、《屏风》（1966）等。 品特：《一间屋》（1957）、《升降机》（1957）、《生日晚会》（1958）等。 瑞典文学院13日宣布英国剧作家哈罗德·品特获2005年诺贝尔文学奖。 品特是英国当代最杰出的剧作家之一，是英国荒诞派戏剧的代表人物。这位文坛巨匠多次直言不讳地批评英国首相布莱尔的政策，反对英国参加伊拉克战争。 在解释品特获奖原因时，瑞典文学院评价他是战后英国最重要的剧作家，他“在作品中揭示出隐藏在日常闲谈之下的危机，切入压抑的封闭空间”。 文学院说，品特“令戏剧回归其最基本的元素：封闭的空间、意想不到的对话，人们处于相互的支配之下，伪装被剥落”。　　文学院认为，品特开创了“品特派戏剧”，影响了整整一代英国戏剧人。 品特被认为是英国健在的最伟大的剧作家。他的戏剧充满可怕的沉默。他的风格对当代英语文学影响巨大，现在英语中甚至还添了形容词：Pinteresque（品特派风格）。 英国文学圈和戏剧圈对品特得奖更是一片欢呼，普遍认为他不论做人还是创作都为所有人作出了榜样。另一反战剧作家戴维·黑尔说瑞典人做了一个明智的选择，“品特不仅写出了他那个时代最有代表性的作品，也为发霉的英国文学带来了新鲜空气”。 品特获奖也引来国际社会的关注，在美国，不少批评家注意到品特激烈的反美议论，但是多数人仍然承认他是重量级的作家。同样以荒诞剧创作著称的作家、捷克前总统瓦茨拉夫·哈维尔也向品特发电报祝贺，“你想像不到获悉你得奖时我是如何的欣喜”。 在最近几年中，这位75岁的剧作家一直热心参与反对英国首相和伊拉克战争的运动。去年11月，品特曾参加了一个谋求弹劾英国首相的政治运动，他在演讲中称美国“被一帮罪犯控制着”，而托尼·布莱尔是一个“被他们雇佣的基督教打手”，一个“战犯”。 品特曾激烈攻击英国首相布莱尔的伊拉克政策，称他是被布什愚弄的“白痴”。但布莱尔也很大度地通过发言人表示祝贺，布莱尔发言人也表示将就“请品特到唐宁街十号庆祝”一事进行协商。 阿尔比：《动物园的故事》（1958）、、《美国之梦》（1960）、《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫？》（1962）等。 他们的作品都有“鲜明的共性”，这就是“都敏锐地反映了西方世界里他们很大一部分同代人的偏见与焦虑，思想与感情”。 1969年，贝克特获得诺贝尔文学奖；1970年，尤奈斯库当选为法兰西学院院士；标志着荒诞派戏剧跻身于西方正统文学之列，得到文艺界的承认。 “我觉得自己一生没有写出什么有价值的