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艺术“被娱乐”对艺术真的好么？ 　　艺术高高在上，但很多人仍旧不懂它。 　　有人将奢侈品定义为“贵而无实际作用”的东西，那么艺术品除了占据这两个特点之外，还有着其神圣而不可侵犯的精神意义。因此它总是占据着至尊地位，甚至成为了评判个人内涵的标准。但对于非艺术专业的人来说，要读懂一件艺术品多少还是有些困难的，很多人因为不懂其中的价值，经常误解为这个圈子大多时候都是在无病呻吟。 　　不过，在如今智能科技高速发展的今天，也许是为了让世人能够更好地理解艺术，艺术也开始逐渐放下身段，走上大众路线。只不过这种做法最终究竟是达到了更好的普及效果，还是适得其反，这其中的分寸又该如何把握，则需要各位看官们来自行定夺了。 　　现象一：艺术融入流行文化――为了科普？为了销量？ 　　去年10月，张靓颖发布了最新英文单曲《Dust My Shoulders Off》的MV，这个此前号称花费了400万美元的新专辑终于在世人面前揭开了神秘的面纱。 　　那些曾经想不通一张MV要烧那么多钱的人，在看过之后，也终于确信这种代价是值得的。在短短3分?的MV里，除却张靓颖一如既往的好嗓音之外，一共出现了12幅世界名画的无缝衔接，其中的创意无限和完美的视觉呈现令人着迷。比如，你可以在其中看到美国画家爱德华?霍普的代表作《夜游者》、梵高的《自画像》、法国画家米勒的《拾穗者》、17世纪荷兰画家约翰内斯?维米尔的《戴珍珠耳环的少女》、安德鲁?怀思的《克里斯蒂娜的世界》、荷兰的科学思维版画家M.C?埃舍尔的作品《上升与下降》《画廊》、比利时超现实主义画家雷尼?马格利特的《戴黑帽的男人》等经典作品。 　　而作为主角的张靓颖也在自己的脸上玩起了彩绘，用浮夸的造型和演技来扮演各幅作品中的经典人物。整个MV就相当于是一部西方艺术小史，令观众在一饱耳福的同时，更是欣赏到了不同艺术流派的代表作。 　　其实，将艺术与流行音乐相结合的先例，西方乐坛早在前几年就已经蔓延开来。Rihanna就曾在她的歌曲《Rude Boy》的MV中，融入了波普艺术大师安迪?沃霍尔的经典作品“Marilyn Monroe’s Lips”，以及参考了基思?哈林（Keith Haring）错综复杂的绘画风格以及人体彩绘的艺术实践；Nicki Minaj则在单曲《The Boys》的MV中运用到了如草间弥生（Yayoi Kusama）的装置作品一般的布景；美国创作型歌手Kanye West也会通过在自己的MV中表现艺术家作品或是购买他们的作品来支持诸如村上隆、乔治?康多（George Condo）及瓦妮莎?比克罗夫特（Vanessa Beecroft ）等当代艺术家。 值得一提的是，瓦妮莎?比克罗夫特（Vanessa Beecroft）还为其《Runaway》的MV担任了艺术指导。 　　当然，除了以上这些对艺术家真正致敬的歌手之外，流行乐坛中也不乏以采取“恶搞”的方式来连接艺术和音乐的人，比如瑞典独立摇滚乐队Hold your Horses的《70 Million》。在这支MV中，以达?芬奇的《最后的晚餐》开始，在“十二门徒的交头接耳中响起，大家在耶稣的带领下抬头看到了从天而降的电视机，屏幕上写着乐队的名字和歌名，耶稣则开始用刀叉敲打出鼓点，随即出现的则是猛男版的《维纳斯诞生》……有人做了统计，在这个MV中，总共模仿了诸如《最后的晚餐》《维纳斯诞生》《马拉之死》《蒂尔普医生的解剖课》《自由领导人民》《亨利八世》《梵高自画像》、《呐喊》《向日葵》等25幅世界名画……Hold your Horses用自己的方式来亲自复制名画，从服装、造型到构图都精挑细选，将经典的名画在这个时代重新还原。 　　小编说 以上的这种结合，的确会让人眼前一亮，甚至就算是从未涉猎艺术的人，也依旧会在劲歌热舞中感受到艺术的魅力。流行音乐作为大众文化中不可或缺的重要元素，能够在短时间内起到最大的传播效应，况且音乐本身就归属于艺术的其中一个门类，两相结合似乎并没有什么太大的不合适。但是需要注意的是，这样做的前提，是不是应该建立在人们对艺术有着比较基础的认知范围内，否则大家可能还是处在一种纯粹为了视觉享受而“不知其为何物”的状态中。 　　另一方面，艺术作品就算再走大众路线，其“高贵神圣”的特性还是不容小觑，如果简单直接地就与“快餐式”的流行音乐连接在一起，没有巧妙的创意做基础，完全为博取眼球而为之，那么非但起不到很好的传播作用，还可能会让艺术变得低俗，玷污了千百年来的经典作品，岂不得不偿失？ 　　现象二：社交平台出售艺术品――是昙花一现？还是发展趋势？ 　　风靡全球的社交软件Instagram除了其广为人知的照片分享功能之外，近期还推出了“可销售标签”，并计划从20个零售商开始试行。这也就意味着今后拍卖行高管可以经常使用这个应用程序