艺术美学 自考专升本复习资料.doc

艺术美学 审美经验 一 问题的提出 人们以认识的方式介入世界已获得其真，以道德的方式介入世界已获得其善，以想象的方式介入世界获得美。 审美经验积淀的特殊方式是形式积淀。美都是最具形式化的存在，美的历程、审美的历程，实质上都是一种形式积淀的历程。 形式与内容的关系：艺术无法摆脱内容和形式，但没有必要把他们对立起来或统一的起来。亚里士多德以简洁、素朴、而又切中艺术本质的方式轮机到艺术的形式问题。他提出“四因”说，认为质料、形式、动力、目的是形成事物存在和运动的原因。后来，他又干脆将动力、目的这两种因素合并于形式，把事物的原因归结为形式和质料“二因”。而且同时认为：形式才是质料追求的目的，才是推动质料的动力，才是事物的本质。形式是事物包括美形成的最后原因，即美的本质。 英国美学家克莱夫.贝尔从艺术学的角度出发，更加直率的提出“有意味的形式”是艺术的基本性质。 审美经验积淀的特殊方式是形式积淀，艺术的本质就在于它的形式特征。 形式积淀的基本方式：李泽厚的观点：所谓积淀，有广义和狭义两种，广义指的是所有由理性化为感性，有社会化为个体，有历史化为心理的构建过程。它可以包括理性的内化（智力结构），凝聚（意志结构）等，狭义的积淀指审美的心理情感的构造。李泽厚采用了狭义的积淀，并划分为三个层次：形式层、形象层、和意味层。形式层是通过原始积淀形成的，形象层是通过艺术积淀形成的，意味层是通过生活积淀形成的。总之艺术的形式是以实践的历史积淀为基础，经由心理积淀而形成的，是对自然形式规律的某种概括和抽象。 二 超越“应该”走出审美局限 如何走出“应该”的局限，那就是对我们提出的任何一条审美规范进行怀疑，如果说这种规范是有效的，那么它至少不会弱于怀疑所具备的力量。 局限于“应该”这一层必定从根本上削弱审美的意义，而且最终导致审美失去根据。其原因是：如果把艺术美学中的一些基本观念看作是最高的劝导，看作是对艺术批评的最高准则和信条，那么这种观念不仅无助于艺术，无助于审美，相反人们找不到理由去接受他，甚至人们有权拒绝他。所以，我们说审美主体是想象中的主题，是创造新世界的主体，是挖掘人的潜能的主题，对象只能是想象中的对象，创造中的对象。 三 有关超然或幻觉的审美经验 存在主义美学家萨特在《论想象》中提出：艺术的本质是非现实的，这句话至今还保持理论活力。由此引出超然理论和幻觉学说。 1 有关超然。有人说：那就是什么东西是真实地和实在的信念。科学指是在的真理，而审美则必学超越这种实在的真理，审美只能在体验和想象中进行，只能在超然的境界中进行。 理查兹指出：艺术的功能，确切地说就在于是一个具有审美经验的人的各种主观或心理的因素条理化。也就是说，艺术的任务不是要揭示什么事物的特征，否则他会同科学作徒劳的竞争，而是要对人的心灵做出更为本质的有价值的贡献。 乔治.桑塔耶纳从自然主义的立场出发，将超然的审美状态描述为一种客观化的快感。 爱德华.布诺提出的审美的“心理距离”学说，进一步丰富了审美中的超然理论。他明确提出：审美必须摆脱主观的工夫考虑，把我们自己的主观的情感，作为某种外部事物的客观特征而不是由我们行为的内在动机来体验。 在有关疫情作用的学说中，其中最著出它的读者的能力，反过来说，具有创造性的读者也会对现有的作品产生出创造性的价值来，同时也创造出他心目中的艺术家来，只有保持开放的心灵和开放的艺术，才能完成“输入—贮存-创造性读解-反馈”的良性循环。 4 审美经验中的形式效应 苏珊.朗格专门研究了艺术的情感与形式问题。 和谐的情感形势：一个审美对象的各个部分，只要它是纯粹的形势，就会处于相互之间的某种关系中。 匀称的情感，更为普遍的审美规律-不是数学对称-决定了图形。 节拍和节奏的形式感。他的一般存在形式是与运动中得愉快相联系的，但是感觉器官里的运动却与审美价值无关。获得审美形式感的运动只能是带着节奏和节拍的运动。 第二章 艺术作品 一 艺术作品究竟是什么 艺术是各种艺术作品的总称，而艺术作品则是哪一件件雕塑、绘画、电影、舞蹈、戏剧以及文学等等。 1 第一种回答：唯心主义和唯灵论的艺术哲学家们在他们的脉管里总是灌注了最充沛的形而上气质。他们毫不遮掩自己的立场和观点，坚决否定艺术作品是物理的。这些物理客体不过是心灵的材料、心灵的产物。他们认为：艺术比科学更能揭示事物的本质。这种观点不仅创造力伟大的浪漫主义作品，如《但丁的小舟》《希奥的大屠杀》《浮士德》《唐璜》《第五交响曲》等，而且创造出了伟大的浪漫主义艺术大师，如歌德、拜伦、贝多芬、瓦格纳。 这些艺术哲学的基本概念是想象，只有丰富的想象的心灵才能靠近艺术作品，也才能创造出伟大的艺术作品，离开想象，艺术的翅膀将会折断，按照这种观点，艺术作品就会避免客观物质主义的玷污，避免无生命范畴对艺术粗暴的染指。这种观点还认为，艺术家