从《货郎图》看李嵩画风形成.doc

从《货郎图》看李嵩画风形成 　　南宋画家体制较之北宋随意的性质，给李嵩的绘画提供更多搜集丰富素材的机会，《货郎图》也应运而生，它体现了李嵩从另外一个崭新的角度去发掘生活中的细节。李嵩将焦点集中在那些细碎的货物上，对人们往往不屑一顾的货郎担作细致入微的描写，这是传统画院绘画极少涉足的角度。 李嵩（1166―1243）是南宋时期一位优秀的画家，无论是在山水、花鸟、人物等方面，都显示出独特的绘画才能，特别是对物象描摹的精细程度达到近乎极端的境界。根据元代夏文彦《绘图宝鉴》记载：“李嵩、钱塘人，少为木工，颇远绳墨，后为李从训养子，工画人物道释。得从训遗意，尤长界画，光、宁、理三朝画院待诏。李嵩的《货郎图》，有三幅传世，画上确切记载了它们分别被画于嘉定庚午年（1210）、嘉定辛未年（1211）、和嘉定壬申年（1212），是李嵩分别在44、45、46岁之间绘画的，这正值李嵩绘画的高峰时期。 1. 宋朝画院画风 宋代立国后设立“翰林图画院”，录用画家十分严格，据《绘事微言》中引马醉狂述唐世说：“政和中，徽宗立图画博士院，每召名工，必摘唐人诗句试之，常以竹锁桥边卖酒家为题，众皆向酒家上着工夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜得锁字意。又试踏花归去马蹄香，众人皆画马画花，有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之。” 宋代画院的严谨与苛求形似的风格与宫廷等级制度的森严，生活趣味的奢华富丽在一定程度上达到吻合。 其中从山水画演化出来，对宫廷楼阁进行合乎比例摹写的界画。画家借此也表达了对皇朝功绩的歌颂。《德隅斋画品》记忠恕画屋木楼阁“自为一家， 最为独妙。……以毫计寸， 以分计尺， 以尺计丈。增而倍之，以作大宇，皆中规度，曾无小差，非至详至悉，悉曲于法度之内者，不能也。” 2. 李嵩和他的代表作《货郎图》 少为木工，李嵩观察事物的角度更倾向具体和精确。 李从训因“爱其才”收李嵩为养子，这位北宋宫廷画院南渡的画家，曾是“宣和待诏”，“工画道释、人物、花鸟，位置不凡，傅彩精妙，高出流辈”。 李嵩一生创作了许多作品，除界画外，他还兼工道释、人物、山水、花鸟。李嵩画花鸟，有《花篮图》两幅传世。《天中戏水图》，构图如同《花篮图》，将一艘龙船置与画面正中央，“龙舟殿宇图，画法工细，不用界尺，而规矩准绳皆备。图上空设御座……”。 李嵩擅长界画，像《钱塘观潮图》、《水殿招凉图》和《高殿焚香图》等，虽然都只摄取了宫殿楼阁某一角度，但描绘的规矩严谨而结构复杂的建筑物都精确无误。 南宋的画院并非位于深宫之中，画家可以在相对宽松的环境下进行创作。 周密在《武林旧事》中记录皇帝与众臣游历西湖时还描述了龙船上的歌舞、戏曲等供人娱乐的活动，“至于吹弹、舞拍、杂剧、……流星、水爆、风筝，不可指数，总谓之赶趁人，盖耳目不暇给焉。”而周密在书中的“舞队”部分，对傀儡戏的内容进行了更具体的描述。 傀儡戏即木偶戏，在元宵等大的节日里常常有人表演。宫中也时常召唤一些艺人去表演，《都城纪胜》说：“凡傀儡演烟粉灵怪故事、铁骑公案之类，其话本或如杂剧，……”当时的傀儡戏、影戏以及杂剧，都叫做话本。李嵩的《骷髅幻戏图》就描绘了艺人表演傀儡戏的场景。 而“舞队”提到的另外一种节目“打娇惜”，据《都城纪胜》载“小儿戏剧糖果”有“打娇惜”[8]，也是百戏的一种。而且“首饰衣装，相矜侈蘼，珠翠锦绮，眩耀华丽，”李嵩《货郎图》中的大部分人物，正是嬉戏玩闹的小孩。 李嵩《货郎图》描绘乡间货郎买货的场景。画家运用了极淡的设色表达出质朴疏朗的轻松感。每一部分都经过精心刻画，这让人回到了他作《花篮图》、界画时候的严谨细致。从美术史的角度看，李嵩对货担做这样精细的描绘是具有特别意味的。我们知道与李嵩同时代的几位画家都以各自专长为美术史所记载，刘松年以画四季不同景象赢得赞誉，马远、夏圭的“马一角、夏半边”在山水史上倍受瞩目。而李嵩让历史记住的是精细表达琐细物品的着迷。 李嵩描绘的货担货物的数量已经远超过正常民间货郎的货担。李嵩在1210年作的《市担婴戏图》中，树干上有自题“五百件”字样，在1211年作的《货郎图》左侧架下有自题“三百件”字样。粗略统计货担中的货物总共也有上百件，那么画面上 “三百件”、“五百件”的数量便是确有所指。可见作者在有意无意暗示货担的非比寻常。 纵观李嵩几张《货郎图》，“其内容如出一辙”，“其可辨者应分为三大类，一是日常用具及杂物：竹笆子、竹笊篱、扇子、马扎、笤帚、瓶、罐、壶、桶、锄头、斧子、葫芦、铲子等。二是时蔬油果之属：山东黄米、醋酸、萝卜、茄子、青菜等，带格子的木柜中疑有糖果。三是玩具：小鸟、鸟笼、拨浪鼓、纸旗、小花篮、竹笛、竹萧、铃铛、竹蛇、面具、长柄棒槌、单柄小瓶等。”南宋周密在《武林旧事》也